Interiores minimalistas

Nuestros mejores deseos para todos en 2012

2011-12-31T12:00:00.002+01:00

Llegamos al último día de 2011. Pero, en esta ocasión, no será sólo el punto y final de 365 días, marcados por el apoyo de todos aquellos que nos habéis visitado y compartido nuestra pasión por el diseño más minimalista o "esencial" (como nos gusta llamarlo), sino también el final de una etapa y el inicio de una nueva.

Cerramos www.interior-es.blogspot.com y estrenamos www.interioresminimalistas.com, donde esperamos volver a encontrarnos con todos vosotros en un nuevo blog con los mismos buenos diseños y proyectos, que os hemos enseñado en estos ya dos años de camino. Deseamos que el resultado os agrade tanto como a nosotros.

Gracias a todos los que nos habéis acompañado hasta el momento, a los que nos acompañaréis y esperamos veros a partir de mañana en www.interioresminimalistas.com.

FELIZ AÑO NUEVO 2012 !!!

We get to the last day of 2011. But this time, it will be not only the end of 365 days, marked by the support of all those who have visited us and shared our passion for minimalist design or "essential" (as we like to call it), but also the end of an phase and the beginning of a new one.

We close www.interior-es.blogspot.com and open www.interioresminimalistas.com, where we hope to meet you on a little diferent look but the same good designs and projects that I have showed the last two years. We hope the result please you as much as us.

Thanks to all who have accompanied us, who will visit us and hope to see you from tomorrow on www.interioresminimalistas.com.

HAPPY NEW YEAR 2012 !!!

María José F. Prados

Los interiores minimalistas de 2011 (I/II)

2011-12-30T09:20:00.003+01:00

Una casa en la ciudad, por Fran Silvestre Arquitectos. Fotografía: Diego Opazo

El elegante minimalismo de Bruno Erpicum. Fotografía: Jean-Luc Laloux

House of Trough, por Jun Igarashi Architects. Fotografía: Seiya Miyamoto

Minimalismo frente al mar, por Caiano Morgado Arquitectos Asociados. Fotografía: FG + SG Fotografía de Arquitectura

Crosstown Loft, del estudio Campos Leckie. Fotografía: John Sinal

Faceted House 1, de Paul McAneary Architects. Fotografía: Paul McAneary Architects

Art Culinary School, escuela gastronómica de diseño, por graciastudio. Fotografía: Luis García

Una casa para vivir y trabajar, del estudio Grosfeld van der Velde. Fotografía: Michel Kievits

La casa a dos aguas, de FORM / Kouichi Kimura Architects. Fotografía: Takumi Ota

Una casa llena de luz, por David Jameson Architects. Fotografía: Paul Warchol Photography

Rehabilitación en blanco, por Paul McAneary. Fotografía: Ståle Eriksen

Rehabilitación de un piso en Pamplona, por el arquitecto Iñigo Beguiristáin. Fotografía: Iñaki Bergera

Casa y farmacia en el centro histórico de Brujas, por el estudio Room & Room. Fotografía: Nina Mallants & Tom Vanhee

Nueva vida para este loft industrial berlinés, obra de Thomas Wienands. Fotografía: Tobias Heuser

40 años después... por David Jameson Architect. Fotografía: Paul Warchol Photography

Una clínica dental diferente, por Estudi d'Arquitectura Interior Maite Prats. Fotografía: Medir Cucurull

Casas gemelas en la Baja California, obra de graciastudio. Fotografía: Sandra Muñoz

Apartamento minimalista en Suiza, por clavienrossier architectes. Fotografía: Thomas Jantscher

Vivir en paralelo en un loft, por Remco Wilcke de CUBE Architecten y Marloes van Heteren de Soluz. Fotografía: CUBE Architecten

Dom Arquitectura diseña su propio estudio en Barcelona. Fotografía: Jordi Anguera

Villa 3s, la casa del arquitecto, por LOVE architecture and urbanism. Fotografía: Jasmin Schuller

Lujan House, entre el océano y el jardín, de Robert Gurney. Fotografía: Anice Hoachlander / Hoachlander Davis Photography

Suntro House, por Jorge Hernández de la Garza. Fotografía: Paul Czcitrom

T House, una casa minimalista con cinco patios, de Baqueratta Architectural Design Office. Fotografía: Katsuhisa Kida

La casa con vistas de Takashi Yamaguchi & Associates. Fotografía: Takasi Yamaguchi

Un diamante negro, por Pasel Kuenzel Architects. Fotografía: Marcel van der Burg

St. Hubert, rehabilitación de una vivienda en Montreal, por naturehumaine. Fotografía: Marc-André Plasse

Tribeca Loft, el loft artesanal de Fearon Hay Architects. Fotografía: Richard Powers

House I, una casa entre aparcamientos que juega con volúmenes, por Yoshichika Tagaki. Fotografía cortesía de Yoshichika Tagaki

Villa Geldrop de Hofman Dujardin Architects, una vivienda semienterrada en la campiña holandesa. Fotografía: Matthijs van Roon Amsterdam

Vivienda minimalista en California, por Dan Brunn. Fotografía: Dan Brunn y Brandon Shigeta

Hotel Sana, elegancia y sobriedad en el nuevo trabajo de Francesc Rifé. Fotografía: Fernando Alda

Clínica dental de Susanna Cots Estudi de Disseny. Fotografía: Mauricio Fuertes

Anukoo, una tienda natural proyectada por Atelier Heiss Architekten. Fotografía: Peter Burgstaller

Clínica dental en un edificio histórico, proyectada por Ippolito Fleitz Group. Fotografía: Zooey Braun

La casa JC&M del estudio ALT arquitectura. Fotografía: Silvio Posada

Una moderna villa entre colinas, por 70F architecture. Fotografía: Luuk Kramer

Casa en forma de L, del estudio coreano BCHO. Fotografía: Wooseop Hwang

Martin House, la casa que nació de la nada, por ALT Arquitectura. Fotografía: Ángel Luis Tendero

Casa con vistas a la Bahía de Funchal, de M.S.B. Arquitectura e Planeamento. Fotografía: M.S.B.

Casas del Sol, lujo tropical contemporáneo en la isla de Koh Tao (Tailandia), por Cristina Sáenz de Santamaría. Fotografía: Ekapon Krobtong

Casa minimalista en forma de cruz, proyectada por Pedro Reis. Fotografía: FG + SG Fotografía de arquitectura

Proyecto conjunto de oficinas administrativas y agencias de viajes, por Vicente Vidal Estudio. Fotografía: Mayte Piera

Casa unifamiliar construida bajo criterios ecológicos, por Heliotrope Architects. Fotografía: Sean Airhart y Ben Benschneider

Gormand, una sorpresa en blanco y negro de la interiorista Susanna Cots. Fotografía: Mauricio Fuertes

Capilla mortuoria en Finlandia, diseñada por el estudio Avanto Architects. Fotografía: Tuomas Uusheimo

La casa que quiso ser un planetario, de Jackson Clements Burrows. Fotografía: John Gollings Photography

Tanatorio y jardín en Pinoso (Alicante), de COR & Asociados. Fotografía: David Frutos

Francesc Rifé viste de piedra natural su último proyecto, el restaurante Nu de Pedro Massana en Girona. Fotografía: Fernando Alda

Bajo el sol de Andalucía, una vivienda de McLean Quinlan. Fotografía: Martín García / Arquitectura y Diseño

Dos materiales, dos colores: funcionalidad y minimalismo en 30 m2, por Estudi d'Arquitectura Interior Maite Prats. Fotografía: Medir Cucurull

Un apartamento de altura en Hong Kong, de davidclovers. Fotografía: Almond Chu

El refugio minimalista de S28 Arquitectura en Casa Decor Madrid. Fotografía: Amy Chang

Lujo minimalista en Amberes por el arquitecto Vehap Shehi. Fotografía: Vehap Shehi

Los interiores minimalistas de 2011 (II/II)

2011-12-30T09:00:00.001+01:00

Vivienda en Zamora hecha de hormigón y sostenibilidad, por Javier de Antón Freile. Fotografía: Esaú Acosta Pérez

Linear House: 84 m lineales de casa, diseñados por Patkau Architects. Fotografía: James Dow

Casa Ramona: prefabricación doméstica, por rza arquitectes. Fotografía: Rebecca Mutell

Vivienda minimalista de hormigón en forma de L, por Kazunori Fujimoto. Fotografía: Kazunori Fujimoto

Una vivienda en Toronto que juega con la luz, proyectada por Reza Aliabadi. Fotografía: borXu Design

Ampliación de una vivienda en la ciudad de Utrecht, por BYTR Architects. Fotografía: Ossip van Duivenbode

Casa en Hakarimachi, proyectada por Rythmdesign. Fotografía: Koichi Torimura

"Low cost" de diseño minimalista en Ibiza, por Marià Castelló. Fotografía: Estudi EPDSE

Horizontalidad arquitectónica en Buenos Aires, por Estudio BaBO. Fotografía: Curro Palacios Taberner

Villa NM de UNStudio, la casa que reflejaba el paisaje. Fotografía: Christian Richters

Arquitectura en ladrillo visto: casa unifamiliar del Estudio BaBO. Fotografía: Daniela Mac Adden / Federico Kuledkjian

Espectacular ático londinense firmado por Paul McAneary Architects. Fotografía: Paul McAneary Architects

Gavin Jackson: interiorismo minimalista en el corazón de Londres. Fotografía: Thomas Stewart

Oficinas en blanco y fieltro, por i29 interior architects

Fernando Salas proyecta la nueva sala de barricas para el vino de referencia de Vega-Sicilia. Fotografía: Rafael Vargas

Residencia en Kishigawa, por Mitsutomo Matsumani. Fotografía: Mitsutomo Matsumani

Vivienda minimalista y esencial por Enrica Mosciaro del estudio Fusina 6. Fotografía: Carolina Vargas

Vivienda frenta al mar en puro blanco, por Susanna Cots. Fotografía: Mauricio Fuertes

La casa sin paredes del estudio Tezuka Architects. Fotografía: Katsuhisa Kida

La casa introvertida del estudio Pasel Kuenzel Architects. Fotografía: Marcel van der Burg

Espacio de un trabajo para un artista, proyectado por Architecture Republic. Fotografía: Paul Tierney Photography

La casa "caracol" del estudio japonés Tezuka Architects. Fotografía: Katsuhisa Kida

Doughnut House, de Naoi Architecture & Design Office. Fotografía: Hiroshi Ueda

Reforma y ampliación de una casa en Australia, de MCK Architects. Fotografía: Shannon McGrath

Apartamento minimalista con carisma industrial, diseñado por Chiara Ferrari. Fotografía: John Ross

Ampliación de un taller en Burdeos, por el estudio Nadau Lavergne Architects. Fotografía: facilitada por Nadau Lavergne

Casa Roncero: la ingravidez del hormigón, por ALT Arquitectura. Fotografía: Silvio Posada

Girod + Anton arquitectos y Nonna Design proyectan una sorprendente guardería en Valencia. Fotografía: Mariela Apollonio

Vivir y trabajar en una imprenta, por studioinges. Fotografía: Maximilian Meisse

Sandra Tarruella diseña Luzi Bombón, el segundo restaurante del Grupo Tragaluz en Madrid. Fotografía: Olga Planas

Casa AA, proyectada por el estudio Parque Humano. Fotografía: Paul River, ArchPhoto

Casa unifamiliar contemporánea y minimalista, por MCK Architects. Fotografía: Willem Rethmeier

Hotel Mirror: reflejos urbanos en el Eixample barcelonés, por GCA Arquitectos Asociados. Fotografía: Jordi Miralles

Arquitectura blanca y contemporánea en Leiria, por ARX Portugal Arquitectos. Fotografía: FG + SG - Fotografía de Arquitectura

Entorno minimalista para helados artesanales, diseñado por el estudio Vonsung. Fotografía: Vonsung

Apartamento familiar en Montecarlo, por Federico Delrosso. Fotografía: Fausto Mazza

La nueva vida de un viejo apartamento de los años 60, por n-lab architects. Fotografía: Bohumil Kostorhryz

La casa que se fundió con la naturaleza, por Topos Atelier. Fotografía: Xavier Antunes

Elegante apartamento en la Quinta Avenida, de Thomas Phifer and Partners. Fotografía: Scott Frances

Residencia contemporánea con sabor tradicional en Portugal, por ARX Portugal y Stefano Riva. Fotografía: FG+SG – Fotografia de Arquitectura

Static Quarry, un microcosmos de hormigón de Ikimono Architects. Fotografía: Takashi Fujino

Experiencia gastronómica de diseño en el Viet Hoa Mess, por Vonsung. Fotografía: Vonsung

Casa minimalista en un paisaje nevado, por AKB Atelier Kastelic Buffey. Fotografía: Shai Gil

Villa Veth: casa unifamiliar proyectada por el estudio 123DV. Fotografía: Christiaan de Bruijne

Un bungalow transformado en residencia unifamiliar, por Christ Christ Associated Architects. Fotografía: Thomas Hermann

Restaurante Sushihana: rompiendo estereotipos, por A2G Arquitectura. Fotografía: Ângela Frias y Gonçalo Dias (A2G Arquitectura).

Casa minimalista con piscina en el sótano, por Christ Christ Associated Architects. Fotografía: Thomas Herrmann

Nueva York a vista de pájaro: CafèB y SkyB, por Federico Delrosso. Fotografía: Adrian Wilson

Los diseños minimalistas de 2011 (I/II)

2011-12-29T09:15:00.000+01:00

Mesa Ray, de Florian Asche para April

Mampara Belus, de Profiltek

Lámpara Spillo, de Konstantin Wortmann para Kundalini

Colección Natura, de Héctor Serrano para La Mediterránea

Silla Elephant Wood, de Neuland Industriedesign para Kristalia

Bañera, de Jaime Hayón para Bisazza

Silla Lox, de PearsonLloyd para Walter Knoll

Los jardines verticales de Monamour GreenDesign

Colección Summer Set, de Christophe Pillet para Varaschin

Silla Oh!, de Gabriel Teixidó para Enea

Colección Na Xamena, de Ramón Esteve para Gandía Blasco

Lámpara Random, de Bertjan Pot para Moooi

Chimenea Zero, de AK47

Pabellones Landscape, de Kettal

Programa Hi Tech, de Daniele Lo Scalzo Moscheri para Albed

Grifería Via Manzoni, de Gessi

Silla Wood, de Doshi Levien para Moroso

Luminaria 3G, de Mario Ruiz para B. Lux

Lavabo Back, de Meneghello Paolelli Associati para Artceram

Silla Plooop, de Timothy Schreiber

Silla Wood, de Marina Bautier para Feld

Grifería ONO Touch Light PRO, de KWC

Silla Nao, de edeestudio para Capdell

Sofá Season, de Piero Lissoni para Viccarbe

Luminaria Naos, de Josep Lluscà para Blauet

Lámpara Orbita, de Simon Busse para Almerich

Lámpara Baloon, de en&is

Banquetas Tab, de Nadadora para Sancal

Silla Moon, de Tokujin Yoshioka para Moroso

Cajas, de Studio Vit

Silla plegable Piana, de David Chipperfield para Alessi

Colección BlancoWhite, de Antoni Arola para Santa & Cole

Silla Tao, de Vicente Soto para Capdell

Cristal Box, de José A. Gandía-Blasco para Gandía Blasco

Cocina Eco, de Alessio Bassan para Key Cucine

Silla Osso, de Ronan y Erwan Bouroullec para Mattiazzi

Luminaria Chouchin, de Ionna Vautrin para Foscarini

Sofá Tufty, de Patricia Urquiola para B&B Italia

Banco Aero, de Lievore Altherr Molina para Sellex

Luminaria Olsen, de Jorge Pensi para B.Lux

Cama Tile, de Ramón Esteve para Joquer

Lámpara Moon, de Jordi Ribaudí para Estiluz

Parasol con iluminación Wind, de Jordi Vilardell para Vibia

Silla Arkys, de Jean-Marie Massaud para Eumenes

Sofá Simone, de Emiliana Design Studio para Joquer

Plato de ducha Superplan Plus, de Kaldewei

Bañera Gloob, de Babyhome

Los diseños minimalistas de 2011 (II/II)

2011-12-29T09:00:00.000+01:00

Alfombra Majore, de Hanna Korvela

Lámpara Mesh, de Hiroomi Tahara

Luminarias Coral, de Árturo Álvarez

Alfombra Alf, de Ramón Esteve para Vondom

Librería Random, de Neuland Industriedesign para MDF Italia

Luminaria Sampei, de Enzo Calabrese y Davide Groppi para Davide Groppi

Sujetalibros Dividendo, de Benedetto Quaquaro para CaosCreo

Colección Gher, de Lievore Altherr Molina para Arper

Alfombra 4 x 4, de Elena Somalo para nanimarquina

Sofá-cama Booklet, de Irina Belan para Milano Bedding

Rociador Light, de Daniele Fedeli para Treemme Rubinetterie

Lámpara Jinn, de Mathias Hahn para Vertigo Bird

Aparador Oblique, de Salvatore Indriolo para Horm

Luminaria Nan outdoor, de guimeràicinca para Estiluz

Colección de asientos Live, de Dsignio para Beltà

Colección de luminarias Artú, de Carlo Tamoborini para ModoLuce

Colección Laufen Pro, de Peter Wirz para Laufen Bathrooms

Bañera Assymetric Duo, de Phoenix Design para Kaldewei

Luminaria Twin, de Royal Botania

Tumbona Round, de Christophe Pillet para Emu

Tendedero, de Franco Jaselli para Stendidea

Serie de mamparas Moon, de Profiltek

Luminaria Aldolight, de Jon Santacoloma (Ideilan Design) para B.Lux

Luminaria Santiago, de Kinetura para Tal

Cama Somia, de Vitamin Design

Mesa Fly, de Lievore Altherr Molina para Tramo

Serie Centinox, de Franke

Aplique Plec, de guimeràicinca para Estiluz

Lámpara Tanuki, de Itamar Burstein para Metalarte

Butaca para exteriores Husk, de Patricia Urquiola para B&B Italia

Colección Quadrat, de Giuseppe Bavuso para Sidesign

Taburete-estantería Steel-Stool, de Noon Studio

Colección de cerámica Pico, de Ronand y Erwan Boroullec para Mutina

Luminaria Hanoi, de Federico Churba para Prandina

Grifería Rod, de Marco Zito para Ponsi

Lámpara Balloon, de CrousCalogero para Estiluz

Sistema modular USM, de Paul Schärer júnior y Fritz Haller

Luminaria Set, de Salioli Studio

Programa de noche Kairos, de Odosdesign para Arlex

Silla Elephant, de Mediodesign. Fotografía: Lucía Carretero

Bañera Vov, de Oriano Favaretto para Mastella Design

Cabinas de ducha Twin, de Vismaravetro

Programa Tray, de Pedro Feduchi para Imasoto

Colección de alfombras Legends of carpets, de Helmut Scheufele para Walter Knoll

Silla Valerie, de Giopato & Coombes para Miniforms

Luminarias Erenna, de Marco della Torre para Bilumen

Colección Mar, de Sergio Barredo para KOO International

Mesa Canard, de Todd Bracher para Horm

Cama Deck, de Mario Ruiz para Joquer

Colección Parábola, de Miguel Herranz para B. Lux

Grifería Window, de Franke

Radiador Monolithe, de Needo

Programa UP, de Aitor García de Vicuña para Famo

Sill Jan, de Enblanc para Jacinto Usán

Plightster, nuevo concepto de iluminación arquitectónica

Mesa Angle, de SerraydelaRocha para Calma

Estantería Liana, de Pieter Desmijter para Feld

La cama Tálamo de Damian Williamson para Zanotta

2011-12-28T11:30:00.000+01:00

Damian Williamson es el autor de esta cama para la firma Zanotta, cuyo atractivo recae en sus formas sencillas y extremadamente livianas. Bautizada con el nombre de Tálamo, que significa "lecho nupcial", la estructura de la cama se fabrica en acero con lamas de madera de haya curvada. El cabezal es acolchado y con tapicería desenfundable en tela o piel. Las patas son de aluminio pulido.

La cama está disponible en cuatro generosas medidas: 166 / 176 / 186 / 206 x 216 cm.

Este no es único diseño que Williamson ha llevado a cabo para la firma italiana. En su catálogo también figuran el sofá William, la silla Ella y la mesa Billy que, al igual que Tálamo, se distinguen por una estética de líneas simples y muy ligeras.

Sobre Zanotta:

Fundada en 1954 por Aurelio Zanotta, Zanotta es una de las firmas líderes de mobiliario de diseño italiano de reconocido prestigio internacional. Desde sus inicios, el diseño de sus productos ha contado con las firmas de arquitectos y diseñadores de fama internacional como Achille Castiglioni, Gae Aulenti, Marco Zanuso, Ettore Sottssas, Joe Colombo, Alessandro Mendini, Ross Lovegrove,...

Información e imágenes facilitadas por Zanotta

Nueva York a vista de pájaro: CafèB y SkyB, por Federico Delrosso

2011-12-27T02:10:00.000+01:00

En 1926, nacía en Milán el primer restaurante Bice, una cadena de la que ya existen más de 20 establecimientos en diferentes lugares del mundo. Federico Delrosso fue el encargado de realizar el interior de dos de ellos: el de San Diego, en 2008, y el de Estanbul, en 2009. Esta experiencia le ha servido de punto de partida para llevar a cabo el CafèB, otro restaurante de la cadena, ubicado en el Hotel Indigo, en el barrio neoyorquino de Chelsea. En él, el diseñador ha querido imprimir el reconocido sello "made in Italy", tan ligado a la capital del diseño.

En el CafèB, el autor ha querido recrear la atmósfera de la vida social de Milán, creando espacios abiertos, no excesivamente estructurados, que dieran idea de abertura y fluidez. Una atmósfera realista, alejada de los estereotipos fáciles y anticuados, donde se ha establecido una relación de armonía entre el contenedor (el restaurante) y el contenido (la cocina italiana). Para ello, se han neutralizado los espacios con tonos en marrón oscuro y cálidos beiges, alejados de los colores claros pero fríos, para ofrecer el mejor entorno para una cocina tan rica en color como la italiana.

Al CafèB se accede a través de un pórtico que se abre a la Calle 28. Aquí los clientes están protegidos por pantallas de cañas flexibles en resina blanca. También es en esta zona donde se encuentra el restaurante principal que, sin embargo, tiene un muy atractivo "alter ego" en la azotea del mismo edificio y al que se ha bautizado como SkyB.

Éste es un espacio más informal, proyectado como un pequeña plaza italiana que mira, desde el piso 18 del hotel, a la Gran Manzana. El SkyB está inspirado en el paisaje urbano visto desde las alturas, un paisaje que emerge en cuanto se sale del ascensor. Así que el autor quiso reproducir el mismo efecto que la arquitectura circundante, tratando de poner de relieve el impacto visual, utilizando muebles bajos con los mismos efectos de color y materiales que la urbe circundante. Y todo se ha diseñado para no interferir en esas impresionantes vistas panorámicas de la ciudad de Nueva York.

En el mobiliario destaca la colección de asientos Contamina, diseñada por el propio Delrosso en 2009 para la firma italiana Extra, a la que considerado siempre "un tipo de arquitectura minimalista, con formas rígidas y ligeras como la arquitectura de los rascacielos de Nueva York". Estos asientos se han alternado con otros más amplios y suaves para acentuar la diversidad de volúmenes y soluciones.

El sentimiento italiano que ha perseguido Federico Delrosso en su proyecto se extiende también a la iluminación, perteneciente a la marca Davide Groppi, e incluso a la colección de fotografías en blanco y negro que recorre las paredes de los dos espacios. Tal como explica el propio arquitecto, "las imágenes fueron elegidas para despertar la imaginación de los clientes porque hablan de historias y recuerdos de una bella y elegante Italia, pero también ofrecen visiones inesperadas". En la entrada, por ejemplo, hay un "blow-up" que ha engañado a muchos: es la visión a vista de pájaro de una gran ciudad. En principio parece Nueva York pero, en realidad, es Milán.

Ficha técnica:

Proyecto: CafèB.
Localización: Nueva York (Estados Unidos).
Arquitectos: Federico Delrosso Architects.
Año: 2011.
Superficie CafèB: 230 m2.
Superficie: SkyB: 154 m2.
Mobiliario: Extra.
Iluminación: Davide Groppi.
Fotografías: Adrian Wilson.

Sobre Federico Delrosso Architects:

Arquitecto con rango internacional (Francia, Suiza, Estados Unidos, Montecarlo, Turquía), pero con una sólida base italiana, Federico Delrosso (nacido en Biella, en 1964, y graduado en el Politécnico de Milán, en 1996), ha conseguido en unos pocos años una amplia experiencia en campos muy diversos: casas privadas, restaurantes (para el sector del catering), un centro de rehabilitación, edificios de oficinas, numerosos proyectos de diseño interior y también de diseño industrial.

Delrosso desarrolla sus proyectos en una fábrica textil reconvertida, ubicada en su ciudad natal. También dispone de una oficina en Milán. Su trabajo se caracteriza por una elegancia formal que está libre de excesos y acentuada por un uso preciso y/o experimental de los materiales, que incluyen combinaciones de hierro, vidrio, madera, piedra, Corian y acabados especiales.

Su incorporación al mundo del diseño industrial se produce a través de los muebles a medida que introdujo en sus proyectos de interior. Uno de sus diseños, la lámpara Mima, para Davide Groppi, obtuvo una mención en la XXI edición de los premios Compasso d'Oro 2008.

Información e imágenes facilitadas por Federico Delrosso Architects

Bon Nadal ! ..... Feliz Navidad ! ..... Merry Christmas !

2011-12-25T09:30:00.001+01:00

Liana, la estantería de Pieter Desmijter para Feld

2011-12-24T09:00:00.000+01:00

El joven diseñador belga Pieter Desmijter ha creado para la firma Feld la estantería Liana. Su diseño, inspirado en la conocida planta que le da nombre, "surge de la pared, se enrosca en los libros y luego desaparece en la de nuevo en la pared".

Liana se monta fácilmente con sólo dos tornillos y, actualmente, está disponible en madera de roble macizo y en una segunda versión en roble teñido de negro. Por sus dimensiones, cada una de los estanterías mide 80 cm de ancho x 15 de profundidad, también puede utilizarse para poner CDs, DVDs o, simplemente, utilizarse como elemento decorativo.

Sobre Feld:

Feld es una joven empresa belga de diseño de mobiliario, iluminación y complementos creada en 2004. Su filosofía pasa por la firme convicción de que el diseño no sólo debe ser bello, sino también funcional, accesible y asequible, y habla de sus diseñadores como “narradores de historias”, porque sus productos explican historias sobre su diseño innovador, sobre sus procesos de producción o simplemente sobre su flexibilidad funcional.

La firma cuenta en sus filas con una mezcla de jóvenes promesas y reconocidos profesionales del ámbito internacional, entre cuyos nombres figuran Sylvain Willenz, Nathalie Devez, Claire Bataille y Paul Ibens, Bram Boo, Suzon Ingber, Yiannis Ghikas y Alain Berteau.

Éste último, arquitecto y diseñador, lidera como director de arte a este grupo de diseñadores-narradores de cuyas creaciones, basadas en la sencillez formal, Feld no sólo espera que cumplan una función específica, sino que deben procurar una cierta atmósfera e inspirar un cierto estado de ánimo.

Información e imágenes facilitadas por Feld

Irsap presenta su nueva colección de radiadores Sax

2011-12-23T09:30:00.001+01:00

Sax (una línea de tubos)

La firma italiana Irsap, especializada en radiadores, ha presentado recientemente su nueva línea Sax. Este modelo de radiador está disponible en dos versiones en función de las necesidades calorifícas de la estancia en la que se instale: con una sola línea de tubos (Sax) y con doble fila de tubos (Sax 2).

Sax horizontal

A nivel estético y para adaptarse a diferentes ambientes, Sax destaca por la forma rectangular de los tubos y la gran variedad de acabados que ofrece con lo que se consigue una apariencia moderna y elegante, que se complementa con su vertiente más funcional.

Sax vertical

Ambos modelos ofrecen la posibilidad de instalarse tanto horizontal como verticalmente, con alturas que varían de los 500 a los 2000 mm, y desde 4 hasta 40 elementos en números pares.

Sax 2 (doble línea de tubos)

Sax 2 horizontal

Datos técnicos:

Profundidad Sax: 55 mm.
Profundidad Sax 2: 80 mm.
Potencia: desde 109 hasta 4.440 watt.
Colectores: de sección circular de 30 mm de diámetro.
Tubos de acero: de sección rectangular de 20 x 25 mm.
Rosca: 1/2” gas a derecha.
Presión máxima de trabajo: 4 bares.
Temperatura máxima de trabajo: 95ºC.
Instalación: bitubo y monotubo.

Sax 2 vertical

Sobre Irsap:

Irsap es una empresa italiana, dedicada a la fabricación de radiadores decorativos de agua y eléctricos. Fundada en 1963, a lo largo de su trayectoria se ha consolidado como una empresa líder a nivel internacional teniendo en cuenta la calidad, diseño y confort de sus productos.

Los radiadores y toalleros de Irsap se fabrican siguiendo exigentes procesos de fabricación, que garantizan un producto final duradero y eficiente, con un excelente rendimiento sobre todo a bajas temperaturas. Por ello, se convierte en una empresa de referencia en materia de desarrollo sostenible y en la búsqueda de soluciones en térmicos de eficiencia energética.

En cuanto a su diseño, sus radiadores destacan por ser un diseño versátil, con una amplia gama de modelos, medidas y colores, que se adaptan tanto a los estilos clásicos como a las propuestas más innovadoras.

Información e imágenes facilitadas por Irsap

Casa en el Valle, por el estudio brasileño MRGB

2011-12-22T09:15:00.001+01:00

El estudio brasileño MRGB recibió por el proyecto de la Casa en el Valle, aún no construido, una mención en el Prêmio Jovens Arquitetos 2011, organizado por el Instituto de Arquitetos do Brasil. La premisa para el desarrollo del diseño de esta residencia unifamiliar fue la acentuada pendiente del terreno, localizado en una bucólica región próxima a Brasilia.

Partiendo de este condicionante físico, el equipo de arquitectos ha diseñado una casa de 321 m2, en la que se contemplan los componentes básicos de una vivienda a los que hay que sumar un taller para la propietaria, artista plástica. Las privilegiadas vistas, proporcionadas por la altura, han sido aprovechadas en todos los ambientes que configuran los espacios de la residencia.

La Casa en el Valle ha sido concebida para tener una implantación discreta y formar parte del terreno de manera sutil y delicada. Los materiales elegidos (hormigón visto y madera en su estado natural) refuerzan la sencillez y la relación intrínseca que se establece entre la edificación y el paraje donde se encuentra. Las contundentes persianas que, como una segunda piel, se abren completamente hacia el exterior se convierten en el punto focal del proyecto.

La orografía del terreno, que ha marcado el diseño desde sus inicios, posibilita una cubierta practicable, donde se ha ubicado un espejo de agua a fin de conseguir confort ambientar y mejorar un espacio que cumple la función de sala de estar.

Ficha técnica:

Proyecto: Residência no Vale (Casa en el Valle).
Localización: Brasilia (Brasil).
Arquitectos: Estúdio MRGB (Igor Campos, Ailton Cabral, Hermes Romão y Luiza Campos).
Colaboradores: Camila Muneron, Fabiana Vasconcelos, Luísa Spíndola.
Año proyecto: 2011.
Superficie: 321 m2.
Materiales: Hormigón visto y madera.
Renders: Estúdio MRGB.

Sobre Estúdio MRGB:

El estudio MRGB fue fundado por Igor Campos y Ailton Cabral, en el año 2005, y cuenta con un equipo profesional de nueve personas. El despacho trabaja en diversos ámbitos de la arquitectura, que ha bautizado y agrupado bajo cuatro términos, siguiendo las cuatro escalas del plan urbanístico de Lúcio Costa para Brasilia: Monumental (arquitectura institucional y corporativa), Residencial (proyectos y rehabilitaciones residenciales), Gregária (proyectos comerciales) y Bucólica (paisajismo).

Puedes ver la presentación del estudio en este vídeo:

Planimetría:

Localización

Planta baja

Secciones

Información e imágenes facilitadas por Estúdio MRGB

La personal mesa del estudio SerraydelaRocha para Calma

2011-12-21T09:45:00.000+01:00

La mesa Angle es el fruto de la última colaboración entre la empresa de mobiliario exterior Calma y los diseñadores Ferran Serrà Solà y Oscar Vera de la Rocha (estudio SerraydelaRocha). Tras su aparente simplicidad, esta escultórica mesa "outdoor" esconde un minucioso trabajo técnico que le confiere una gran solidez a pesar de su delicada apariencia.

La geometría de Angle ha sido estudiada a nivel estructural para conseguir la máxima rigidez en una pieza de generosas dimensiones (360 x 100 cm). En su fabricación se ha empleado material porcelánico de tan sólo 14 mm de la firma TPB Top Porzelanik Barcelona, acabado gris piedra. La mesa de SerraydelaRocha ha sido proyectada utilizando este nuevo material técnico, desarrollado especialmente para entornos exteriores y encimeras que tienen que soportar mucha carga de trabajo.

Se trata de un material compuesto laminado, donde las dos capas exteriores son de porcelánico de 3 mm de espesor y las capas intermedias de aluminio y compacto. Esta combinación permite aprovechar las cualidades de resistencia al rayado, rozamiento y dureza de la piedra y la flexibilidad y estabilidad del plástico y el aluminio.

Sobre Calma:

Calma es una empresa especializada en mobiliario de diseño para exteriores. Con sede en la provincia de Girona (España), fue creada por un grupo de profesionales del sector cuya experiencia y trayectoria les ha motivado a llevar a cabo este proyecto.

Sobre SerraydelaRocha:

SerraydelaRocha es el estudio que los diseñadores industriales Ferran Serra Solà (1975) y Óscar Vera de la Rocha (1976) fundaron en Barcelona, en 2004. Su actividad se centra en el diseño de producto, asesoramiento de empresas en la gestión del diseño, abarcando desde marketing management, diseño conceptual, seguimiento de ingeniería hasta la puesta en el mercado, atreviéndose a diseñar desde el interior de un coche, hasta un perfume o una valla para obras. Entre sus clientes figuran Concepta, Roca, Blauet, Telesco, Pando, Sancal, Toyota, Calma, Escofet, 666 Barcelona y Estiluz.

A pesar de su relativa juventud, puede considerarse uno de los estudios de referencia de nuestro país con ya varios reconocimientos nacionales entre los que destacan, Selección Premios Delta 2011, Premio GIDI 2011, tres Selecciones AEDP 2010, ganadores del Premio Iplus 2009 a la excelencia en mobiliario, dos selecciones a los Premios Delta 2005, selección para la exposición Itinerante 300% Spanish design (Lisboa, Atenas, Oslo, Shangai. Pekín) 2007, Selección a los Premios Expohogar 2005 o Finalistas del Concurso Internacional Inside the Bathroom (Milán 2004).

Han colaborado con entidades como Barcelona Centre de Disseny o con el Icex en el 100% Design Tokio (2006) o en exposición Expo 2005 Aichí (2005) y sus productos han recorrido medio mundo pasando por ferias como Fiera de Milán (Salone Internazionale del Mobile, d’Arredo Bagno, Euroluce...), Feria de Valencia, Frankfurt, Feria de París (Maison and Object), Construmat, Expohogar, Intergift, Feria de Colonia, Feria de Lyon, Hostelco, Las Vegas, Horeq,...

Información e imágenes facilitadas por SerraydelaRocha

Plightster: nuevo concepto de iluminación arquitectónica

2011-12-20T10:45:00.001+01:00

Plightster es un nuevo concepto de iluminación integrado en la arquitectura (techos y paredes), que permite llevar a cabo una amplia diversidad de proyectos de una forma simple y rápida, consiguiendo generar un alto valor estético.

Este sistema, propiedad de la firma barcelonesa de iluminación STI (Sistemas Técnicos de Iluminación), combina una pieza de yeso y una fuente de luz, que se entregan en obra completamente acabados. Su instalación se reduce a colocar, encintar, conectar y pintar. Como ocurre con las placas de yeso tradicionales, después del proceso de instalación las juntas resultan invisibles.

El programa incluye cuatro tipos de diseños: para montaje en superficie, empotrado, en esquina y empotrado circular. Cada uno de ellos se presenta con diferentes modelos y medidas, más o menos amplias en función del modelo, para adaptarse a las características propias de cada proyecto.

Plightster está diseñado para incorporar diferentes tipos de fuentes de luz (LEDs,T5 seamless y spot) para conseguir el efecto requerido por el diseñador.

Los productos Plightster se fabrican en Barcelona y se entregan con accesorios incluidos. El acceso se realiza por la parte inferior, sin necesidad de registros ni en techos ni paredes, facilitando el mantenimiento posterior de la luminaria. Además, el Departamento Técnico de Plightster puede llevar a cabo el estudio lumínico de cada proyecto.

Información e imágenes facilitadas por Plightster

Casa minimalista con piscina en el sótano, por Christ Christ Associated Architects

2011-12-19T17:00:00.003+01:00

El estudio Christ Christ Associated Architects es el autor de esta vivienda unifamiliar localizada en el centro de la ciudad alemana de Karlsruhe. La propiedad formó parte una vez de una villa situada al norte. De ese pasado histórico, se conserva un pabellón, que está integrado en el muro que cierra la propiedad por tres de sus lados.

La nueva casa, diseñada con un estilo moderno y luminoso, juega con los conceptos de la opacidad frente a la transparencia. Este contraste, modulado por una serie de estores exteriores de igual medida y color, permite que la casa adopte dos personalidades opuestas: con los estores bajados, la vivienda se convierte en un bloque opaco y ajeno a lo que ocurre en el exterior, mientras que con los estores levantados, que dejan al descubierto amplias superficies acristaladas, se transforma en una liviana vivienda llena de la luz que procede del exterior.

El acceso a la casa, que tiene 455 m2 distribuidos en cuatro plantas (tres niveles + sótano), tiene lugar a través de un patio y de una rampa. La entrada principal, en el lado norte, y una segunda entrada, a través de la cochera, conducen al interior.

Los diferentes niveles de la vivienda están conectados por una escalera abierta y un ascensor. En la planta baja se encuentra el vestíbulo de entrada, una oficina, un baño y la sala de estar a doble altura, que comparte un espacio abierto con la cocina y el comedor.

La cocina de la marca Bulthaup está fabricada en acero inoxidable y distribuida en dos frentes paralelos: una gran isla, donde se han ubicado la zona de aguas y la de cocción, y otro con armarios de suelo a techo, donde se han integrado los electrodomésticos.

En la primera planta, que se abre al salón-comedor, comienzan los espacios más privados de la casa, concretamente los destinados a los más pequeños. Aquí se han ubicado una sala de estar para llevar a cabo actividades más familiares y las dos habitaciones infantiles, que comparten el baño y el vestidor.

La planta ático, concebida como un espacio abierto tipo loft, se ha reservado a los padres. Todos los elementos funcionales como la cama, la bañera, el lavamanos y el vestidor se han pensado para permanecer vistos. Únicamente el baño se ha diseñado como una habitació independiente dentro de la estancia.

Una de los espacios más espectaculares de la casa, se encuentra en el sótano. En este lugar se han ubicado una piscina enrasada con el suelo, la habitación de invitados, baño y la zona de servicios del edificio.

Para conseguir un nivel de luz óptimo en el sótano, el techo de la planta se alza un metro sobre el nivel del terreno. De esta manera se crea una zona abierta, que se ha cerrado con ventanas que permiten el paso de la luz natural.

La casa dispone de ventilación cruzada que está controlada automáticamente por ventanas con persianas. Los mismos estores, que determinan la apariencia exterior de la casa, sirven para protegerla del sol y de las miradas provenientes del exterior. Debido a la disminución de la temperatura por la noche y la protección exterior para el sol, no ha sido necesario instalar un sistema de aire acondicionado.

En el exterior, la masa térmica del muro de hormigón funciona como un almacén de refrigeración y enfriamiento de las habitaciones durante todo el día. Además, la casa dispone de ventanas de triple acristalamiento, un eficaz sistema de aislamiento y un sistema de energía térmica solar.

Ficha técnica:

Proyecto: Casa R.
Localización: Karlsruhe (Alemania).
Diseño: Roger Christ.
Colaboradores: Ronni Neuber, Julia Url.
Superficie parcela: 805 m2.
Superficie casa: 455 m2.
Construcción: enero 2009 - mayo 2010.
Ingeniería de estructuras: Schmitt + Thielmann und Partner Wiesbaden.
Fotografías: Thomas Herrmann Stuttgart (www.thomas-herrmann.com).

Materiales y acabados:

Paredes: revestimiento de hormigón, madera lacada en blanco, cristal y construcción en seco pintada en blanco.
Techos: techo acústico suspendido, blanco.
Suelo: suelo de cemento relleno, parquet de roble (acabado al aceite).
Suelo de la terraza: madera.
Fachada del edificio: yeso superfino, vidrio.
Protección solar: pantalla textil en blanco, persianas de acero inoxidable.

Sobre Christ Christ Associated Architects:

Christ Christ Associated Architects es un estudio internacional fundado en 1898 y dirigido en la actualidad por la tercera y cuarta generación de su creador, Karl Christ senior. La compañía tiene sus oficinas en Wiesbaden, la capital del land alemán de Hesse, y está especializada en proyectos de arquitectura civil y residencial, interiorismo y consultoría en eficiencia energética, lo que se refleja en la composición multidisciplinar de su plantilla. En el marco de su compromiso con el medio ambiente, Christ Christ Associated Architects aplica a todos sus proyectos criterios de sostenibilidad y eficiencia.

Diagrama del concepto:

Planimetría:

Sótano

Planta baja

Primera planta

Ático

Sección

Información e imágenes facilitadas por Christ Christ Associated Architects

Interiores Minimalistas: resumen semanal

2011-12-18T10:30:00.000+01:00

2011.12.17: Restaurante Sushihana, de A2G Arquitectura: rompiendo estereotipos

El proyecto del restaurante japonés Sushihana nació como un desafío ante el enfoque repetitivo que había ido adquiriendo, en los últimos tiempos, el diseño de este tipo de establecimientos. El estudio A2G Arquitectura (Ângela Frias y Gonçalo Dias) dio un giro de tuerca para escapar de clichés y estereotipos, y buscó referencias directas en el diseño tradicional japonés y en la arquitectura contemporánea. Leer más...

2011.12.16: La atemporalidad de la calidez en la silla Jan, del estudio Enblanc

El estudio valenciano Enblanc es el autor de Jan, una silla atemporal, producida por la empresa Jacinto Usán, cuyo diseño rescata la calidez de la madera y la combina con la tensión del tejido (Batyline) que se utiliza en el asiento y el respaldo. Leer más...

2011.12.15: El Design Museum London celebra los 80 años de Terence Conran con una gran exposición

El pasado mes de octubre, Sir Terence Conran (Esher, Surrey, Inglaterra, 1931) cumplía 80 años y para celebrarlo con todos los honores, el Design Museum de Londres ha organizado una gran exposición - The Way We Live Now- dedicada a su persona y a su trayectoria profesional. Hay que destacar que Conran es una figura clave en el nacimiento de este museo, dedicado exclusivamente al diseño. Leer más...

2011.12.14: Un bungalow transformado en residencia unifamiliar, del estudio Christ Christ Associated Architects

El estudio Christ Christ Associated Architechs ha convertido un bungalow, edificado en los años 60 por Wilfried Hilger, en una amplia y sobria residencia unifamiliar añadiendo tres bloques diferentes conectados a través de un pasillo de cristal sobre el techo de la construcción. Leer más...

2011.12.13: Trabajar será un placer con las nuevas colecciones de Aitor García de Vicuña para Famo

El diseñador Aitor García de Vicuña (AGV Estudio) acaba de presentar tres nuevas e interesantes colecciones de equipamientos para espacios de trabajo y oficinas, producidas por la empresa portuguesa Famo. UM, CE y UP comparten formas y volúmenes elegantes, limpios y claros, y forman parte de un nuevo concepto de mobiliario para puestos de trabajo, con proposiciones que se alejan de las líneas estéticas más tradicionales sin olvidar, en ningún caso, el objetivo funcional para el que fueron creadas. Leer más...

2011.12.12: Casa unifamiliar minimalista, proyectada por el estudio 123DV

El estudio 123DV ha sido el encargado de proyectar esta moderna y minimalista residencia unifamiliar, situada cerca de la idílica ciudad de Hattem, en la parte oriental de los Países Bajos. Su diseño transparente y limpio permite que sus habitantes -una familia de cuatro miembros- disfruten plenamente del lugar donde esta ubicada, una amplia parcela entre bosques y prados. Leer más...

Restaurante Sushihana, de A2G Arquitectura: rompiendo estereotipos

2011-12-17T09:00:00.001+01:00

Como explican los propios arquitectos, "rechazando obedecer a códigos preestablecidos, hemos creado un espacio que es capaz de relacionarse con lenguaje arquitectónico contemporáneo y mantener, al mismo tiempo, su propia voz".

A partir de esta dicotomía nace una propuesta que se materializa en el uso de paneles de madera que revelan el interior de una forma discreta, con dibujos referentes a la cultura japonesa, expresados en los cortes y en los paneles de metal de las paredes, permitiendo que fluya la luz que se esconde tras ellos. Todos estos elementos dan lugar a un espacio muy agradable y sutilmente dinámico, en el que contrastan las líneas rectas y las formas orgánicas de los motivos troquelados.

La transición de color propuesta también permite cambiar las funciones dentro del mismo volumen. Desde el marrón oscuro de la entrada y el pasillo hasta el blanco puro en el comedor, con lo que se consigue que se vayan "intensificando las emociones a lo largo del camino". La luz, siempre la luz, es el factor unificador y vehículo para la totalidad de este espacio.

Ficha técnica:

Proyecto: Restaurante Sushihana.
Localización: Porto (Portugal).
Arquitectos: Ângela Frias y Gonçalo Dias (A2G Arquitectura).
Completado: 2011.
Fotografías: Ângela Frias y Gonçalo Dias (A2G Arquitectura).

Sobre A2G Arquitectura:

A2G Arquitectura es una estudio creado, en 2004, por Ângela Frias y Gonçalo Dias. Además de proyectos de arquitectura y diseño de interiores, también llevan a cabo diseño de mobiliario y, en 2007, fundan su propia firma: mo-ow design.

Información e imágenes facilitadas por A2G Arquitectura

La atemporalidad de la calidez en la silla Jan, del estudio Enblanc

2011-12-16T10:00:00.000+01:00

El Batyline es un material totalmente ecológico, 100% reciclable, apto tanto para interiores como para su uso al aire libre, se limpia fácilmente, lleva un tratamiento anti-fúngico y está disponible en una amplia gama de colores que puede hacer que la misma silla adopte diferentes personalidades. Para la estructura, se utiliza en madera de mongoy y haya. La versión en haya puede ir lacada o tintada en cualquier color.

Sobre Enblanc:

Creado en 2007, Enblanc es un joven estudio multidisciplinar con sede en Valencia, que realiza proyectos corporativos, de marca, imagen gráfica, diseño multimedia, diseño de producto y de espacios, comunicación estratégica, publicidad y eventos. Enblanc lo integran Amelia Arroquia, márqueting y comunicación; Carlos Velasco, diseño de producto y multimedia; Paula Aloy, diseño de espacios; y, Jose Aranda, diseño de producto e imagen gráfica.

Sus proyectos han sido expuestos en múltiples exposiciones y galerías de Valencia, Barcelona, Madrid, Milán, Finlandia, Tokio y entre sus premios destacan el ADCV 09 de Bronce por su lámpara Zas para Ona, Premio Accésit Injuve 09 o el premio Beca Nude-Bancaja por su proyecto Form. En febrero de este año, fueron los ganadores del concurso de diseño del logotipo y slogan del XX Aniversario Pull&Bear.

Sobre Jacinto Usán:

Jacinto Usán es una empresa zaragozana dedicada desde sus inicios, en 1945, a la fabricación de sillas, sillones y sofás, en las que se combina artesanía e innovación, tradición y tecnología. Sus productos, de conocidos diseñadores como Diego Fortunato, Miguel Ángel Ciganda, Erico Navazo, Jorge Varela y el estudio Enblanc, se encuentran repartidos por todo el mundo: Caesar Park Hotel Golf Resort (Sintra, Portugal), Excelsior Hotel Heathrow Airport London (Reino Unido), Grand Hotel Stocklom (Estocolmo, Suecia) y Hilton Hotel Valencia (España).

Información e imágenes facilitadas por estudio Enblanc

El Design Museum London celebra los 80 años de Terence Conran con una gran exposición

2011-12-15T00:15:00.001+01:00

Si el diseñador de interiores de "Mad Men" recibiese el encargo de ambientar varios de los capítulos de esta serie televisiva en Inglaterra no tendría más remedio que recurrir a los diseños de Sir Terence Conran. Don Draper, en su visita a Londres, se haría rodear de sus personalísimas creaciones e, incluso, apagaría uno de sus famosos cigarrillos en uno de los populares ceniceros de este "caballero del diseño". Un guiño que evidencia, sin duda, la influencia que el diseñador ha tenido durante seis décadas en la vida de los británicos y, por supuesto, de los europeos durante más de 50 años.

Fotografía: Neil Wilder, John Parkinson Agency

La exposición hace un repaso a todo su legado de forma cronológica. Desde la austeridad de la posguerra, pasando por los años 50 y la cultura pop de los 60, siguiendo con el auge del diseño de la década de los 80 hasta la actualidad. Todo un recorrido por su trayectoria profesional que ayudará a los visitante a apreciar cómo "gracias a él se cambió la manera de relacionarse con el diseño, no sólo a la hora de diseñar objetos sino también a la hora de presentarlos o consumirlos transformando el modo de vida británico".

Fotografía: Ray Williams

Durante toda su carrera, Sir Terence Conran aplicó su estilo y filosofía de vida a todo aquello que le interesaba, ya fuera la restauración o la creación una cadena de tiendas como Habitat. Formas simples, materiales naturales, colores frescos han dado como resultado unos diseños ascéticos y cómodos, convertidos ya en iconos fácilmente reconocibles. Ahora, el Design Museum ofrece la oportunidad de disfrutar del "sello Conran" y todo su universo hasta el 4 de marzo de 2012.

The Way We Live Now

16 de noviembre de 2011 – 4 de marzo de 2012.

Lunes a domingo: 10.00 a 17.45 horas.

Design Museum London

28 Shad Thames

London SE1 2YD

www.designmuseum.org

Información e imágenes facilitadas por el Design Museum London

Un bungalow transformado en residencia unifamiliar, del estudio Christ Christ Associated Architects

2011-12-14T09:20:00.001+01:00

La nueva disposición genera tres áreas al aire libre con ambientes distintos: un patio empedrado con un pino, un jardín con un manzano y una terraza de madera con una magnolia.

En la entrada de la vivienda, ubicada en la ciudad alemana de Weisbaden, un pequeño jardín recibe a los visitantes con un árbol que crece a través del espacio libre en el dosel superior.

En el interior, los muros originales de la planta baja se retiraron para crear una enorme sala de estar, en cuyo centro se ubica la cocina.

Sobre Christ Christ Associated Architects:

Ficha técnica:

Proyecto: Casa S.
Localización: Weisbaden (Alemania).
Equipo: Christ Christ Associated Architects.
Año: 2010-2011.
Superficie: 873 m2.
Superficie útil: 452 m2.
Diseño: Roger Christ.
Asistentes: Ronni Neuber y Julia Url.
Ingenieros: Schmitt y Thielmann und partner.
Fotografías: Thomas Hermann.

Concepto:

Planimetría:

Planta baja

Primera planta

Sección

Información e imágenes facilitadas por Christ Christ Associated Architects

Trabajar será un placer con las nuevas colecciones de Aitor García de Vicuña para Famo

2011-12-13T08:10:00.000+01:00

A la hora de diseñarlas -y como explica su autor-, se ha pretendido conseguir un “lenguaje arquitectónico, resolutivo en lo funcional pero flexible en su entidad estética”. Y se ha tenido muy en cuenta la premisa “atemporalidad de lo neutro y neutralidad de lo discreto”. Atemporal en referencia al acero, materia básica en su fabricación, y neutro por la necesidad de no quitar protagonismo a los objetivos estéticos de los espacios proyectados en cada edificio.

Los tres programas comparten un sistema de almacenamiento muy amplio con bucs o armarios bajos rodantes y armarios de puertas batientes, correderas, de persiana o archiveros. Además, presentan soluciones de electrificación interior, que posibilitan la composición de “ejes técnicos” de comunicación.

Atendiendo a su respeto por el medio ambiente, las tres series de mobiliario basan su fabricación principalmente en el acero, uno de los materiales más respetuosos con el entorno, tanto en su composición como en sus diversos procesos de transformación.

CE: Herramienta integral para el equipamiento de oficinas, con soluciones para recepción, puestos operativos independientes o diferentes sistemas de trabajo en común, espacios de reunión y soluciones para dirección. Dentro de la misma colección, diseñada bajo tres diferentes estéticas, se pueden encontrar versiones expresivas, arriesgadas, con mucha presencia o, por el contrario versiones más conservadoras.

UM (uno): colección directa y funcional, de precio competitivo, pero con la posibilidad de resoluciones actuales y soluciona perfectamente las necesidades de electrificación.

UP: sistema operativo con unas avanzadas características técnicas y ergonómicas. En él conviven el lenguaje arquitectónico y los volúmenes funcionalmente racionales.

Sobre Aitor García de Vicuña:

Aitor García de Vicuña nace en Vitoria, en 1970. Estudia Diseño Industrial en la Escuela de Diseño de San Sebastián y en la Escuela Experimental de Diseño de Madrid. En 2003, después de trabajar varios años en diversos estudios de ingeniería y oficinas técnicas, funda AGV Estudio.

En él desarrolla proyectos integrales de diseño industrial, centrados siempre en el mundo del hábitat, espacios de trabajo y mobiliario urbano. Durante este espacio de tiempo ha colaborado con varias empresas dentro de este sector como Ofita, Inclass, Bior, Pison, Famo, Tagar, Kortilux y Zess.

Sobre Famo:

Con 60 años en el mercado, Famo es una empresa portuguesa especializada en soluciones globales para el mundo de la oficina, desde la concepción y el diseño de la idea hasta su completa producción. Enclavada en una zona fuertemente industrializada en el norte de Portugal, hoy en día cuenta con presencia activa en dos continentes y acuerdos comerciales en varios países, exportando más del 65% de su producción

Información e imágenes facilitadas por AGV Estudio

Casa unifamiliar minimalista, proyectada por el estudio 123DV

2011-12-12T09:00:00.001+01:00

Rodeada de un magnífico paisaje y si se contempla desde lejos, la casa parece estar suspendida en el aire. Este efecto visual se consigue porque la entrada para los coches conduce a un garaje situado debajo de la vivienda y la casa se prolonga en el vacío dando la impresión de que está flotando.

El elegante aspecto exterior de Villa Veth se traslada también a su interior, cuyo diseño monocromo le confiere un aire minimalista. La vida en esta casa con dos niveles se desarrolla en la planta baja, dividida en dos zonas. Por un lado, está la parte más privada con el dormitorio principal, dos habitaciones infantiles y dos pequeños estudios.

La otra mitad de la planta está ocupada por un espacio abierto que incluye la cocina, el comedor y la sala de estar, cuyo mobiliario se ha diseñado y realizado a medida. Además, la cocina, la zona de almacenamiento, la chimenea y el equipo de audiovisual se han integrado en la pared.

La sala de estar está orientada al sur y su pared de cristal curvo está diseñada para minimizar visualmente el límite entre el interior y el exterior. Desde el interior de la casa, estos amplios ventanales proporcionan una agradable percepción del bello entorno.

En el exterior, el techo, aguantado por una sola columna vestida de metal, se extiende para cubrir una zona de terraza al aire libre. Sus dimensiones y la calefacción por suelo radiante permiten a los habitantes disfrutar de esta zona también durante los días frescos de otoño.

Ficha técnica:

Proyecto: Villa Veth.
Localización: Hattem (Países Bajos).
Arquitecto: Liong Lie.
Equipo de diseño: Berry van Empel, Andrea Sollazzo, Robin Rook.
Contratista: Building company Felix.
Completada: 2011.
Superficie: 475 m².
Terreno: 6.000 m².
Plantas: dos.
Sala de estar-comedor con cocina abierta, cinco habitaciones, dos estudios, sala de televisión y sala de piano.
Material: estuco de color gris oscuro, vidrio curvado y sin marcos, suelos de hormigón.
Fotografías: Christiaan de Bruijne (www.studiocdb.nl)

Sobre 123DV:

123DV es un estudio de arquitectura holandés, con sede en Rotterdman, especializado en el diseño residencial contemporáneo.

Planimetría:

Planta baja

Primera planta

Alzado fachada

Información e imágenes facilitadas por 123DV

Interiores Minimalistas: Resumen semanal

2011-12-11T10:30:00.002+01:00

2011.12.10: Monolithe: radiador eléctrico y reciclable de diseño futurista

El último producto de la firma Needo es este radiador fabricado en aluminio 100% reciclable que, además de dar calor, ofrece un atractivo y discreto diseño, puede transportarse con facilidad, ofrece amplias prestaciones tecnológicas e, incluso, lleva incorporado un sistema de iluminación decorativa de fuente LED que puede utilizarse de forma independiente a la función calefactora. Leer más...

2011.12.09: Casa minimalista en un paisaje nevado, por AKB Atelier Kastelic Buffey

Perfilada con una extrema precisión sobre el paisaje nevado, la simplicidad de esta casa hay que buscarla en las peticiones que sus propietarios hicieron al estudio AKB (Atelier Kastelic Buffey) a la hora de llevar a cabo el proyecto. Los clientes querían un chalet contemporáneo con un diseño personalizado, que necesitase un mantenimiento mínimo, que pudiera construirse con un presupuesto ajustado y en un ajustado tiempo de realización. Leer más...

2011.12.08: Griferías de cocina de Franke: monomandos, extraíbles y abatibles

2011.12.07: Nordic Think: lo mejor del diseño nórdico se vende en Barcelona

Conocimos Nordic Think hace un año, como la aventura a modo de web del interiorista Jordi Martín, que ofrece piezas de diseño escandinavo de buena calidad a precios razonables. Ahora, la tienda virtual abre sus puertas físicamente en Barcelona ofreciendo “buen diseño honesto”. Tal como se puede leer en su Manifiesto, se pueden encontrar productos que se basen en criterios de funcionalidad, sencillez y belleza. Leer más...

2011.12.06: Now Carpets y Francesc Rifé ganan uno de los Premios Elle Decor España 2011 con la alfombra Necklace

La alfombra Necklace, producida por Now Carpets, ha sido galardonada con el Premio Elle Decor España 2011 en la categoría de Suelos. El jurado ha seleccionado la alfombra, diseñada por Francesc Rifé, por su gran versatilidad, ya que la composición modular y el acabado en forma de puzzle permite que se creen composiciones casi infinitas tanto en un solo color como combinando los diferentes tonos de la colección. Leer más...

2011.12.05: Los espacios más minimalistas de Casa Decor Barcelona 2011

Casa Decor Barcelona está ofreciendo estos días (puede verse hasta el próximo 11 de diciembre) una muestra de las tendencias y las propuestas más actuales en interiorismo y decoración en otro de los magníficos escenarios a los que nos tiene acostumbrados. En esta ocasión, se trata de la Casa Antoni Bonay, construida en 1869 y cuyo excelente estado de conservación (suelos hidráulicos, techos artesonados, galerías acristaladas) ha servido para acrecentar el interés del diseño interior llevado a cabo en sus cinco plantas. Este año, las propuestas más minimalistas llegan casi por completo a través de cocinas y baños, algunos de los cuales han aprovechado la riqueza constructiva que el edificio les brindaba para incoporarla a sus espacios fusionando pasado y presente. Leer más...

Prestigiosos arquitectos japoneses hablan sobre la reconstrucción de Japón este próximo lunes, en Barcelona

2011-12-10T20:40:00.001+01:00

El Master of International Cooperation Sustainable Emergency Architecture de la ESARQ (Escuela Técnica Superior de Arquitectura) de la UIC (Universitat Internacional de Catalunya) organiza una conferencia abierta al público bajo el título “Rebuilding Japan: Lessons in architectural response”. El acto, que tendrá lugar el lunes 12 de diciembre, a las 19.00 horas, en el auditorio de la sede de Barcelona del Colegio de Arquitectos de Cataluña (COAC), consistirá en diversas intervenciones y una mesa redonda por parte de arquitectos japoneses involucrados en la reconstrucción de Japón durante los devastadores terremotos que han asolado el país.

¿Cómo pueden los arquitectos responder ante las secuelas de un desastre natural? ¿Qué se puede aprender de los últimos tres grandes terremotos de Japón? ¿Cómo afecta el contexto de un desastre al papel de un arquitecto y el proceso de reconstrucción?. Estas son algunas de las cuestiones que discutirán los profesores Norio Maki del Centro de Investigación para Sistemas de Reducción de Desastres de la Universidad de Kyoto, Masahiro Sawada del Departamento de Arquitectura y Diseño Medioambiental del Instituto de Diseño de Nagaoka e Ikuo Kobayashi de la Universidad de Kobe Yamate.

Cada arquitecto compartirá su conocimiento y particular enfoque de cada uno de los tres últimos terremotos de Japón: el papel de Maki en la creación de nuevas políticas en el reciente terremoto de Tohoku, un enfoque más cercano al pueblo por parte de Sawada en el caso rural de Nigata, y los esfuerzos de Kobayashi a través de la comunidad y ONGs en el caso urbano de Kobe. Los profesores serán introducidos por Moriko Kira, arquitecta japonesa afincada en Holanda que conoció al profesor Maki mediante su trabajo como miembro de la junta editorial de la revista oficial del Instituto de Arquitectura de Japón. Conmovida por la destrucción de Tohoku y motivada por su experiencia internacional como arquitecta, Moriko hace de puente cultural entre Europa y su nativo Japón con el propósito de fomentar mejores prácticas en la reconstrucción post-desastre y promover la arquitectura como bien social.

Mesa redonda: “Rebuilding Japan. Lessons in architectural response”.

Lunes 12 de diciembre, a las 19.00 horas.

Auditorio del COAC.

Pl. Nova 5.

08002 Barcelona.

Monolithe: radiador eléctrico y reciclable de diseño futurista

2011-12-10T09:30:00.002+01:00

Monolithe dispone del sistema de calefacción ACS (Advance Condensing System) de recuperación de energía y un sencillo mando a distancia con pantalla táctil (MyNeedo) con el que se puede controlar y programar el radiador, pero que también ofrece información sobre el buen funcionamiento de la instalación y el consumo de energía de cada pieza a través del sistema ADS (Audio Diagnostic System).

Además, los dispositivos Needo pueden estar conectados con un sistema de tarjeta electrónica KNX y de fácil configuración con un sistema ETS. Esto permite proporcionar calefacción y sistema de iluminación y disminuir el consumo de energía. A todas estas prestaciones hay que sumar un sistema anti-polvo y anti-suciedad para mantener un aire sano.

Cada uno de los radiadores Monolithe tiene 191,5 cm de altura, una anchura de 43 cm y un peso de 24 Kg, lo que hace que su manejo no resulte complicado y, al mismo tiempo, confiere estabilidad al aparato. El radiador está disponible en dos acabados y dos potencias: cromo (800 W) y negro (1.000 W).

Sobre Needo:

Needo es un fabricante europeo perteneciente al grupo Zoppas Industries, especializado en resistencias para electrodomésticos y calentadores. La marca Needo nace de los estudios llevados a cabo en el Centro de Investigación y Tecnología de Zoppas Industries para ofrecer nuevos sistemas eléctricos de calefacción, que combinen bajo consumo, alto rendimiento, respeto hacia el medio ambiente, ergonomía y diseño.

Información e imágenes facilitadas por Needo

Casa minimalista en un paisaje nevado, por AKB Atelier Kastelic Buffey

2011-12-09T08:45:00.002+01:00

Este énfasis en la practicidad y en la economía llevó al diseño de un único volumen revestido de tablones de madera, con la tradicional cubierta a dos aguas que, desde la pendiente de la ladera donde se levanta, disfruta de vistas a Nottawasaga Bay, una bahía del lago Huron, en la provincia canadiense de Ontario.

Este fuerte contraste entre el oscuro exterior sobre el paisaje blanco revierte en el interior, donde las blancas paredes y las generosas dimensiones de las ventanas disuelven las fronteras entre un espacio interior y un paisaje exterior vestidos por el mismo color blanco.

Un modesto interior de suelos de cemento, puertas correderas, una chimenea de leña y muebles de roble hechos a medida combinados con otros muebles, proporcionan un entorno sereno dentro de un espacio tranquilo y bien proporcionado.

Ficha técnica:

Proyecto: Clearview Chalet.
Localización: Clearview, Ontario (Canadá).
Arquitectura: AKB Atelier Kastelic Buffey (Robert Kastelic y Kelly Buffey).
Equipo: Kelly Buffey, Robert Kastelic, Terry Sin, Ebrahim Oliazadeh, Caileigh MacKellar.
Construcción: Wilson Project Management.
Fotografías: Shai Gil (www.shaigil.com).

Sobre AKB:

AKB Atelier Kastelic Buffey es un estudio de arquitectura y diseño de interiores, fundado en 2004 y con base en Toronto, bajo la dirección de Robert Kastelic (Toronto, 1970) y Kelly Buffey (Toronto, 1971). Sus trabajos se desarrollan en los ámbitos residencial, comercial e institucional. El pasado año, el magazine canadiense de diseño "Azure", incluyó a AKB en la lista de los 25 diseñadores internacionales más prometedores.

Información e imágenes facilitadas por AKB Atelier Kastelic Buffey

Griferías de cocina de Franke: monomandos, extraíbles y abatibles

2011-12-08T09:30:00.002+01:00

Window

La firma Franke Kitchen Systems presenta en su catálogo de griferías, estos interesantes modelos para cocina que van desde los tradicionales monomandos hasta los que alcanzan una categoría semiprofesional. Capítulo importante en la elección de un grifo es que disponga de controlador de caudal y de cartucho de cerámica, que pueden ser de dos tipos: ecológicos, que abren siempre en la posición de agua fría, evitando el uso involuntario de agua caliente, y progresivos, que se usan en monomando sin palanca o leva. Estos se abren con el agua fría y en un giro continuado aumenta progresivamente el caudal y se pasa a agua tibia y luego a caliente.

ABATIBLES: un sistema que permite abatir el grifo hace que pueda instalarse en determinados lugares donde su colocación obstacularizaría determinados movimientos, como por ejemplo abrir una ventana.

Window: monomando de caño bajo retraíble que requiere de un doble orificio. Uno de ellos puede ser en sustitución del mando de la válvula automática. Cartucho cerámico y acabado níquel pulido.

Diamantis: la versión más funcional en modelos retraíbles. Rotación 360º.

CON GRIFO EXTRAÍBLE: son grifos muy prácticos para la cocina, ya que el caño se puede extraer del cuerpo del grifo, permitiendo un acceso más cómodo tanto a los objetos como al propio fregadero.

Quantum Three: grifo retraíble con ducha extraíble, sólo para fregaderos bajo encimera o a ras. Requiere tres orificios de 3,5 cm de diámetro. Acabado cromo.

Akros: monomando de caño bajo extraíble, diseño moderno y acabado cromo dentro de una línea minimalista. Cartucho cerámico. Caída del agua: 13,5 cm. Rotación 120º.

Centinox Semi-pro: monomando de diseño único conmemorativo del centenario de la empresa Franke. Es extraíble y con acabado cromo. Altura total: 50 cm. Rotación del caño: 360º. Caída del agua: 25,5 cm. Base: 5 x 5 cm.

MONOMANDOS: los más habituales y conocidos. Un sencillo movimiento, a través de un sistema de palanca, permite que pueda ajustarse tanto el caudal como la temperatura del agua.

Espirit: monomando de caño alto en acero inoxidable con cartucho cerámico. Rotación 360º. Caída del agua: 22,7 cm.

Planar Ergo: monomando de caño alto, acabado cromo, cartucho cerámico, pico orientable y rotación de 360º. Base: 4,6 x 4,6 cm.

Planar Luz: ilumina justo allí donde se trabaja tanto si el grifo está abierto como cerrado. La fuente de luz blanca tiene su origen en dos baterías de LEDs. Acabado cromo y rotación de 95º. Base 5,4 x 5,4 cm. Modelo patentato.

Arte Wall: monomando progresivo de pared con cartucho cerámico progresivo y regulador de caudal máximo-mínimo en el extremo del caño. Acabado en acero inoxidable. Altura recomendada: 25 cm sobre encimera.

Sobre Franke Artemis Group:

Franke Kitchens Systems forma parte, junto a Franke Commercial Systems (Franke Foodservice Systems, Franke Washroom Systems, Franke Coffee Systems y Franke Beverage Systems), de la multinacional suiza Franke Artemis Group, líder mundial en la fabricación de fregaderos de cocina.

La historia de la empresa se inicia en 1911, cuando Hermann Franke establece un negocio de planchas de metal en Rorschach (Suiza). En 1925, se crearía el departamento de instalaciones sanitarias y fabricación de placas de cocción, claraboyas y tragaluces. Los primeros fregaderos en níquel -y más tarde en acero inoxidable- llegarían en los años 30.

Las primeras exportaciones a los países vecinos empezarían en 1945 y entre 1956-1961 nacerían los departamentos de Cocina Comercial y de Catering. Franke sería la encargada de instalar, en 1972, la primera cocina de MacDonalds en Munich. A finales de la década de los ochenta (1988), empezaría su estructuración en divisiones hasta desembocar en el actual esquema.

Hoy en día, Franke Artemis emplea a unas 10.500 personas a nivel mundial y está presente en más de 40 países, entre ellos España, con cerca de 70 filiales. En 2010, vendió más de 6 millones de fregaderos, más de 2,5 millones de campanas y más de un millón de grifos.

Información e imágenes facilitadas por Franke Kitchen Systems

Nordic Think: lo mejor del diseño nórdico se vende en Barcelona

2011-12-07T09:30:00.000+01:00

Desde Nordic Think se propone una selección de productos en base a criterios de funcionalidad, sencillez y (casi) indiscutible belleza. Diseñadores y productores han de tener unos objetivos y conceptos claros. Se trata de hacer propuestas sensatas, de calidad y que sean, también, respetuosas con el medio ambiente, donde se encuentran materias primas que pueden transformarse en objetos de gran belleza y durabilidad.

Una larga tradición artesana y el uso de materias primas de gran calidad son las raíces del mejor diseño escandinavo. Una nueva generación de diseñadores y fabricantes ha sabido recoger lo mejor de su cultura del diseño y redefinir sus propuestas con nuevos materiales, técnicas, ideas y formas adaptadas a la vida actual.

La herencia de los grandes maestros de ayer y los nuevos talentos actuales conviven en una selección en constante evolución. Pero, como en cualquier lugar, en los países escandinavos hay malos y buenos diseños. En Nordic Think sólo se podrán encontrar productos que se basen en criterios de funcionalidad, sencillez y belleza.

Una evolución estética a través del tiempo lleva a coincidir en gran medida con los preceptos básicos del buen diseño nórdico. La selección tiene su origen en países del norte de Europa, básicamente Dinamarca y Suecia, aunque poco a poco se va extendiendo a otros lugares.

La nueva tienda pretende ser la extensión de la versión online, pues muchos de los objetos y muebles seleccionados mejoran con la percepción directa y el tacto, especialmente si hablamos de madera.

Así, podemos encontrar productos de marcas como Acapulco Chair, Blå station, Design House Stockholm, Fredericia, muuto, normann Copenhagen, Swedese, Plank, entre otros.

Todos los productos de estas firmas y más en la web www.nordicthink.com y en la nueva tienda.

Nordic Think

Consell de Cent, 412

08009 Barcelona

Tel. 932 456 866

www.nordicthink.com

Esta información ha sido elaborada por diarioDESIGN, un magazine online que os recomiendo desde Interiores Minimalistas

Now Carpets y Francesc Rifé ganan uno de los Premios Elle Decor España 2011 con la alfombra Necklace

2011-12-06T09:30:00.001+01:00

Necklace ("collar" en inglés) es el resultado de la unión de varias alfombras circulares de un metro de diámetro, un diseño totalmente personalizable ya que el cliente puede unir tantas piezas como desee. La alfombra está confeccionada en 100% en lana de Nueva Zelanda y fabricada en hand-tufted con un grosor de 20 mm. Además, gracias al programa on-line “Alfombra a la carta”, que ofrece Now Carpets, es posible probar a tiempo real diversos colores en la misma pieza.

Sobre Francesc Rifé:

La carrera profesional de Francesc Rifé (Sant Sadurní d’Anoia, 1969) se inicia durante su periodo de formación y, tras colaborar con varios estudios de diseño y arquitectura, funda su propio estudio en Barcelona, en 1994. Sus proyectos abarcan desde el diseño industrial al de interiores, tanto en el ámbito privado como en el comercial. Durante su trayectoria ha recibido varios premios de diseño como los Contract World Awards, ICFF Editors Awards, Premios FAD y Premios Ascer.

Sus trabajos han sido publicados en distintos libros especializados, las mejores revistas del sector y otros medios. Actualmente compagina su trabajo con la docencia y la participación activa en congresos y conferencias en ciudades como Singapur, Hannover, Colonia, Tokio, Miami, Oporto, Moscú o Bogotá.

Sobre Now Carpets:

Now Carpets es una empresa, con sede en Zaragoza, dedicada a la fabricación y distribución nacional e internacional de alfombras de diseño contemporáneo, que utiliza materia prima de primera calidad y excelentes artesanos. Trabaja en "joint venture" con telares propios en India, Nepal y China, por lo que todo el proceso está sometido a un estrecho control de calidad.

Sus colecciones, firmadas por nombres como Francesc Rifé, Vidal y Satorre, José Albors o Michael Banks, están realizadas mediante los métodos: hand tufted, hand knott, hand loom... atendiendo a las necesidades de cada cliente. Además, pone a disposición de arquitectos, interioristas, decoradores y demás profesionales, “Alfombras a la carta”, un servicio que les ofrece la posibilidad de combinar formatos, diseños y tonalidades a partir de propuestas iniciales o simplemente personalizaciones para cada proyecto.

Información e imágenes facilitadas por Now Carpets