Entrevista a la fotógrafa Anka Manshusen

La fotógrafa alemana Anka Manshusen (Bremerhaven, 1965) lleva viviendo en Catalunya unos 14 años, un hecho que –como ella misma afirma- le ha ayudado a ver su país con otros ojos. Un ejemplo de su obra se expone desde hoy y hasta el próximo 3 de enero en el Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), dentro del Festival de Arte Contemporáneo BAC! que, en su décima edición, está dedicado a la producción realizada por mujeres artistas de todo el mundo, desde un punto de vista fresco, dinámico y movilizador de la vinculación del género al mundo del arte. Su contribución, “Los claveles de María”, es una composición mural de seis fotografías sobre la figura de la virgen María como símbolo de unión entre lo material y lo inmaterial, el universo y lo humano.

- ¿Cómo conviertes la fotografía en tu forma de vida?

- La fotografía es parte de mí, sería difícil dejarla fuera de mi vida.

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- ¿Cómo definirías tu fotografía?

- Mi trabajo artístico es intuitivo, filosófico y psicológico, un camino de orientación siempre en movimiento.

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- De los temas que has trabajado, ¿en cuál te sientes más a gusto?

- Para mí, sentirse bien o mal -feliz o infeliz- no tiene importancia en el proceso creativo. Lo que cuenta es la experiencia. La experiencia, el camino de la creación hasta el resultado, que tiene vida propia en el momento en que está acabado.

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- La eterna pregunta ¿B/N o color?

- No hay preferencias. Lo importante es que se adecúe a lo que quiero mostrar.

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- ¿Hasta que punto es importante la parte técnica y tecnológica?

- Esta pregunta se hace mucho en el mundo del arte. Algunos ven la técnica como la base para trabajar. Otros, en cambio, se sienten atados por ella, sin poder expresarse libremente. Yo soy feliz porque he aprendido mucho sobre técnica con fotógrafos muy buenos. En la universidad, aprendí mucha teoría y también el modo de encontrar el punto de salida artístico. Pienso que llevo una buena mezcla dentro de mí. Por otra parte, la tecnología se desarrolla a mucha velocidad. Una velocidad en la que no me quiero perder. Yo escojo las cosas que necesito para mi creación artística, pero a mi ritmo. El aprendizaje es un compañero en el camino.

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- ¿Cómo se ve el mundo a través de una cámara?

- No veo el mundo sólo a través de la cámara. Intento vivir la vida con todos mis sentidos para después coger la cámara y transmitir algo que he visto, escuchado, olido, saboreado o sentido.

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- ¿Te verías haciendo fotoperiodismo o fotografía de denuncia?

- Ahora mismo, ni uno ni lo otro.

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- ¿Es la fotografía un arte?

- Pienso que lo mejor que puedo hacer es no contestar a una pregunta que no existe para mí hace ya mucho tiempo.

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- ¿Cuáles son tus principales fuentes de inspiración?

- Vivir mi vida. Una parte de mí es una búsqueda permanente. Siento curiosidad por encontrar respuestas… Los encuentros son una forma de comunicación que me inspira. Pueden ser encuentros de todo tipo: con personas, con animales, con la naturaleza o con las ciudades. Sitios como la Tate Modern, en Londres, o el Whitney Museum, en New York, me inspiran muchísimo (y no sólo por el arte que allí está expuesto). También me inspira el mundo y el saber que todo esta unido, y la filosofía y la psicología.

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- ¿Qué proyectos de futuro tienes?

- Uno de los proyectos es unir los dos países que viven dentro de mí (Catalunya y Alemania) y a ver qué pasa con el espacio, con el espacio entre dos espacios... con lo lejano y lo extraño. También voy a realizar algunas exposiciones que me apetecen mucho.

Más información:

BAC! 09. Pandora’s Boxes (Mujer/arte/hoy). CCCB. Del 1 de diciembre 2009 al 3 de enero 2010. Horario: de lunes a domingo de 11 a 20 h. Jueves de 11 a 22 h. Cerrado los lunes no festivos.

www.cccb.org/ca - www.bacfestival.com - www.lasanta.org .

"LOS CLAVELES DE MARÍA"

"REALITY 1"

"REALITY 2"

"REALITY 3"

"SITTING HERE"