Los paneles decorativos 3D de DuPont Corian expuestos en el FAD de Barcelona

Los nuevos paneles decorativos 3D serie Math de DuPont Corian se exponen hasta el próximo 20 de mayo en el Foment de les Arts i del Disseny (FAD), de Barcelona. Las teorías de matemáticos famosos son la base estética de esta colección de revestimientos tridimensionales para interiores, que se exhiben en el espacio denominado "Cub de vidre" (cubo de cristal), lo que permitirá que se vean en todo momento desde el exterior. Por la noche, la exposición ofrece una cuidada iluminación proyectada por la empresa italiana iGuzzini, que también colabora en el proyecto.

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El Corian es un avanzado material para superficies utilizado en una amplia gama de segmentos (hogar, contract, sanidad, hostelería, iluminación, objetos decorativos,...) Entre sus características figuran la ausencia de poros, su resistencia a las manchas, su fácil limpieza y el poder repararse. A nivel estético, está disponible en 100 colores estandard y puede adoptar infinidad de formas.

FIBONACCI: la forma del panel está estrechamente vinculada a la espiral de Fibonacci, los cuadrados construidos sobre ella y el rectángulo medio resultante. Cada cuadro se transforma en una celda del parámetro con una altura máxima variable, ángulo en disminución y tamaño de apertura. Como resultado, los cuadrados materializan la secuencia proporcional de Fibonacci en la forma fina del panel. Medidas: 2400 mm (L) x 700 mm (h).

GAUSS: la forma del panel es el resultado de la subdivisión del mismo en un número variable de celdas. Cada una de ellas está pensada como un diagrama compuesto por dos formas modulares. La apertura originada por estas formas se rige por los valores de una curva de Gauss totalmente controlada. Una de estas formas sirve para crear una especie de bolsillo. Medidas: 2400 mm (L) x 700 mm (h).

MOIRÉ: la forma del panel es el resultado de un proceso de subdivisión del mismo en un número variable de franjas. La distancia del centro de cada franja desde un hipotético punto de atracción gobierna la altura y la desviación de la curva sinusoidal generada. El resultado de los efectos ópticos de la onda determina una especie de efecto Moiré en la superficie del panel. Medidas: 2400 mm (L) x 700 mm (h).

PHYLLOTAXIS: la forma del panel se inspira en la famosa Espiral de Fibonacci. El diseño de Phyllotaxis se basa en dos series de espirales girando en sentidos opuestos. Las formas emergentes desde la intersección son el inicio para una serie de escaladas curvas interiores y trasladadas proporcionalmente a la inversa de su distancia del centro de la espiral. El resultado se asemeja al bajorrelieve de una flor. Medidas: 700 mm (L) x 700 mm (h).

VORONOI: la forma del panel es el resultado de un diagrama de Voronoi, basado en una matriz de puntos subdivisión de una espiral. Cada límite Voronoi de una celda genera otra placa y una curva interpolada desplazada a una curva paramétrica. De modo que el contorno de Voronoi original de la celda y las curvas son la base de un operacional parcheado que proporciona un mosaico de celdas característico. Medidas: 2400 (L) x 700 mm (h).

FOURIER: la forma del panel es el resultado de un proceso de subdivisión de la superficie en bandas o cintas de altura variable y aleatoria. Cada cinta se caracteriza por una trayectoria sinusoidal específica, basada en una distancia de longitud y altura aleatoria. El panel parece finalmente el resultado de la aplicación de fuertes vibraciones que sacuden la superficie. Medidas: 2400 mm (L) x 700 mm (h).

Información e imágenes facilitadas por DuPont Corian

Axor Urquiola, el diseño sensual llevado al baño

La arquitecta y diseñadora Patricia Urquiola ha creado para Axor, la marca de diseño de Hansgrohe, un sensual concepto de baño, cuidado hasta el mínimo detalle. Las piezas de la colección (lavabo, bañera, sanitarios, grifería, complementos y un sistema modular de radiadores) reflejan un mundo de transiciones fluidas, formas suaves y ligeras curvas, combinadas con funcionalidad, en la que es la gama más completa que la firma ha creado hasta el momento.

Si la grifería destaca por sus superficies relucientes, de esquinas redondeadas agradables al tacto, las formas de los lavabos y las bañeras recuerdan a las tinas de antaño. Una forma clásica que gracias al uso de un material muy innovador (resina mineral con una capa de gel coat de poliéster) ha sido posible crear en una sola pieza. Además, los dos laterales de los lavabos cuentan con unas ranuras que recuerdan las asas de las antiguas bañeras, pero que sirven de prácticos toalleros.

El radiador Axor Urquiola es un sistema modular de paneles independientes, que permite diseños totalmente individualizados en el espacio del baño y que sirven también como separadores de ambientes. Se puede instalar cualquier número de unidades en blanco con decoraciones de nubes o con espejos de cuerpo entero. También hay módulos de radiador de pared.

Los expertos han premiado la calidad de este trabajo con los premios Design Plus 2009 (radiador de pie y lavabo de pared) y el Premio Red Dot Design Award 2009 (conjunto formado por mezclador monomando de lavabos especiales y lavabo).

Las creaciones ya conocidas de Patricia Urquiola para las más reconocidas marcas internacionales de diseño para el hogar reflejan su enorme y versátil capacidad creativa. Desde hace cuatro años, la diseñadora trabaja con Axor, la marca de diseño de Hansgrohe. Aunque su primera colaboración se remonta al 2004, con su participación en el proyecto WaterDream, cuyos resultados se presentaron en el Salone del Mobile de Milán de 2005.

Información e imágenes facilitadas por Hansgrohe

Sancal presenta sus últimas colecciones

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La empresa de mobiliario Sancal aprovechó la celebración del Salón Internacional del Mueble de Milán para estrenar su nueva colección. La firma presentó propuestas innovadoras, estéticamente compatibles entre sí con la finalidad de crear ambientes serenos y funcionales. Sus nuevos productos incluyen piezas de un reconocido grupo de diseñadores españoles como Odosdesign, Nadadora, José Manuel Ferrero, Quim Larrea, Rafa García y el estudio de arquitectura A-cero.

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Siguiendo la tendencia de un emergente naturalismo, Sancal viste sus piezas con nuevos tejidos, fundamentalmente fibras naturales, lino y algodón, de colores templados, sobrios y sin estridencias.

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Ace, by A-cero

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El sofá Ace es reflejo de la estética y los valores con los que trabaja el estudio de arquitectura liderado por Joaquín Torres: volumen, amplitud, elegancia, luminosidad, seguridad, confianza, libertad... Lo más destacado de esta pieza son sus amplios y sinuosos brazos, una sensual y delicada curva. .

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Boomerang Chill, por Quim Larrea & Associates

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Boomerang Chill es la última e innovadora pieza de la colección Boomerang. Con ella, Quim Larrea y su equipo completan la familia de asientos que ya en 2006 gestaron para Proyec, marca bajo la cual Sancal comercializa asientos -de cuidado diseño- adaptados a los requerimientos de usabilidad de la tercera edad.

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La nobleza y la vocación naturalista de esta pieza se ponen de relieve en su sencillez formal, sus vetas de madera maciza de fresno, sus curvas cuidadosamente mecanizadas y su tacto encerado. En su nuevo formato y enfoque de mercado, se propone tres piezas muy características: sillón relax, otomán y "chaise longue". Boomerang fue finalista en los premios Delta y seleccionado para los Designpreis de Alemania. .

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Chat, by Nadadora

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Chat es una colección de pufs y taburetes concebida como complemento de ambientes hogareños, que, en espacios colectivos, facilita la creación de lugares comunes. Se trata del tipo de mobiliario más apropiado para crear pequeñas privacidades en entornos públicos. La combinación bicolor de su tejido facilita la adaptabilidad a diferentes entornos. Con este proyecto, el estudio Nadadora multiplica las posibilidades de crear diferentes espacios sensoriales, alegres, coloristas y serenos. .

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. Happen, by Rafa García

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Un sofá que se inventa del no inventar, porque Happen representa todo aquello que se ha buscado siempre en un sofá. Rafa García, no ha intentado reinventar nada, sólo practicar el diseño teniendo muy en cuenta las proporciones, los materiales, las costuras y la capacidad de crear composiciones dinámicas; siempre con el convencimiento de que cada detalle, por pequeño que sea, es importante.

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Happen propone una fina base con forma de L en la cual ir integrando elementos. Más que un puzzle, se trata de un extenso programa modular, más próximo al sistema de componibles del mueble que al de la tapicería. También permite crear ángulos con gran número de piezas. Sin mencionar las piezas auxiliares: pufs que funcionan sueltos e integrados en una composición o que se fusionan con unas mesas tapizadas para resolver dos aplicaciones en una. .

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Pío-Pío, by Odosdesign

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“Pío-pío es un pollito que nos espera siempre con sus alas abiertas”. Esta divertida y tierna filosofía le sirve al estudio valenciano Odosesign para crear esta pequeña familia de asientos con personalidad propia. La colección se presenta en tres versiones: butaca, sillón y sillón plus, y en diferentes colores. .

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Rock, Rafa García

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Rock es una pequeña familia de mesas inspiradas en la profusión, exuberancia y optimismo de los años '50 y, concretamente, en el estilo musical del que toman su nombre. Roble, espejo y cristal fumé son las notas de esta partitura que permite crear una melodía personalizada. Además de jugar con sus curvas, volúmenes y materiales, sus diferentes alturas y la mesita extensible incrementan la versatilidad del conjunto. .

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Tea, by estudihac (José Manuel Ferrero) .

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Una colección de asientos inspirada en el momento del té, en los antiguos juegos de tazas de fina porcelana. El acolchado hexagonal y las opciones bicolor son los elementos clave este clásico revisado, actual y desenfado, pero siempre elegante y distinguido. La colección está formada por butacas, sillones y sofás, aunque la firma anuncia una próxima incorporación de nuevas y sorprendentes piezas. .

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Mandarinas, by Elena Castaño-López

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El proyecto Mandarinas toma prestadas técnicas de costura propias de la corsetería para dar lugar a una detallista colección de cojines de formas redondeadas. .

Información e imágenes facilitadas por Sancal

Carpet y Dot, dos creaciones de Serraydelarocha para Estiluz

Carpet y Dot son dos de las últimas incorporaciones del catálogo de la empresa Estiluz, que pudieron verse en la Feria Light + Building 2010 y que vienen avaladas por el estudio de diseño Serraydelarocha. .

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El aplique Carpet es una original propuesta que aúna estética y multifuncionalidad, y se presenta en dos versiones: para pared y para cabezal de dormitorio. Esta última versión incluye un brazo de lectura orientable con tecnología LED, que surge de la parte inferior del aplique. Para potenciar este doble uso, dispone de un interruptor doble para luz principal y de lectura.

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Ambas versiones están formadas por dos piezas: una base de chapa metálica soldada, pintada y mecanizada, que incluye el portalámparas y los componentes eléctricos, y una pantalla de cristal que hace de difusor.

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En cuanto a Dot, Serraydelarocha han encontrado en el "punto" el motivo de inspiración para crear esta lámpara. Hay que aclarar que, en la geometría clásica griega, el punto era un concepto intuitivo, el ente sin dimensiones. Por este motivo, puede definirse a Dot como un "elemento formado exclusivamente por luz, un ente sin materia".

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Esta luminaria está disponible en tres Versiones: plafon, colgante y pie. La pantalla se fabrica en polietileno satinado de color blanco con un texturizado matizado (material translúcido muy resistente y reciclable 100%).

Información e imágenes facilitadas por Estiluz

Paseo por los objetos que han cambiado el mundo, en Roca Barcelona Gallery

¿Sería posible imaginar en estos momentos un mundo sin ladrillos, ordenadores, máquinas de coser, sillas, bombillas, equipos de música, televisión, neveras, teléfonos, gafas de sol o fregonas...? Posiblemente, no. Muestra de ello es la exposición que la firma Roca ha organizado en su espacio Roca Barcelona Gallery con el título "Objetos que han cambiado el mundo".

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La muestra, que permanecerá abierta al público hasta el próximo 30 de junio, realiza un recorrido por objetos emblemáticos que han influido en nuestra vida y en nuestros hábitos. Según sus responsables, "los criterios de selección aplicados tienen por objetivos poner de relieve el papel fundamental de ciertos objetos en el desarrollo de los hábitos cotidianos, por cuanto mejoran significativamente la calidad de vida y realzan el valor sociológico del diseño más allá de la pura estética".

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El visitante encuentra en esta exposición dos tipos de objetos: por una parte, algunos de los primeros objetos producidos industrialmente, en los que el diseño es la expresión directa de la invención. Estos objetos permitieron cubrir necesidades fundamentales mediante su utilidad y se han convertido en la punta de lanza de todo un proceso evolutivo marcado por constantes mejoras tecnológicas y de diseño hasta la actualidad. Y por otra parte, objetos que han mantenido inalterable su diseño desde que aparecieron, poniendo de manifiesto de esta manera su enorme trascendencia.

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Estos objetos/inventos se agrupan en cinco categorías: Hogar, Escuela, Supermercado, Oficina y calle. Así, durante el recorrido, que despertará indudablemente la vena nostálgica de muchos, pueden verse piezas destacadas como el gramófono de Edison (1896); el teléfono Thomson Houston (1910); la radio de galena (1920); la aceitera antigoteo de Rafael Marquina (1960); la moto Vespa Piaggio 125 (1952); la pinza de tender; y, la máquina de escribir Valentine (1969), fabricada por Hispano Olivetti, entre otras.

Información e imágenes facilitadas por Roca