La cama Tálamo de Damian Williamson para Zanotta

Damian Williamson es el autor de esta cama para la firma Zanotta, cuyo atractivo recae en sus formas sencillas y extremadamente livianas. Bautizada con el nombre de Tálamo, que significa "lecho nupcial", la estructura de la cama se fabrica en acero con lamas de madera de haya curvada. El cabezal es acolchado y con tapicería desenfundable en tela o piel. Las patas son de aluminio pulido.

La cama está disponible en cuatro generosas medidas: 166 / 176 / 186 / 206 x 216 cm.

Este no es único diseño que Williamson ha llevado a cabo para la firma italiana. En su catálogo también figuran el sofá William, la silla Ella y la mesa Billy que, al igual que Tálamo, se distinguen por una estética de líneas simples y muy ligeras.

Sobre Zanotta:

Fundada en 1954 por Aurelio Zanotta, Zanotta es una de las firmas líderes de mobiliario de diseño italiano de reconocido prestigio internacional. Desde sus inicios, el diseño de sus productos ha contado con las firmas de arquitectos y diseñadores de fama internacional como Achille Castiglioni, Gae Aulenti, Marco Zanuso, Ettore Sottssas, Joe Colombo, Alessandro Mendini, Ross Lovegrove,...

Información e imágenes facilitadas por Zanotta

Liana, la estantería de Pieter Desmijter para Feld

El joven diseñador belga Pieter Desmijter ha creado para la firma Feld la estantería Liana. Su diseño, inspirado en la conocida planta que le da nombre, "surge de la pared, se enrosca en los libros y luego desaparece en la de nuevo en la pared".

Liana se monta fácilmente con sólo dos tornillos y, actualmente, está disponible en madera de roble macizo y en una segunda versión en roble teñido de negro. Por sus dimensiones, cada una de los estanterías mide 80 cm de ancho x 15 de profundidad, también puede utilizarse para poner CDs, DVDs o, simplemente, utilizarse como elemento decorativo.

Sobre Feld:

Feld es una joven empresa belga de diseño de mobiliario, iluminación y complementos creada en 2004. Su filosofía pasa por la firme convicción de que el diseño no sólo debe ser bello, sino también funcional, accesible y asequible, y habla de sus diseñadores como “narradores de historias”, porque sus productos explican historias sobre su diseño innovador, sobre sus procesos de producción o simplemente sobre su flexibilidad funcional.

La firma cuenta en sus filas con una mezcla de jóvenes promesas y reconocidos profesionales del ámbito internacional, entre cuyos nombres figuran Sylvain Willenz, Nathalie Devez, Claire Bataille y Paul Ibens, Bram Boo, Suzon Ingber, Yiannis Ghikas y Alain Berteau.

Éste último, arquitecto y diseñador, lidera como director de arte a este grupo de diseñadores-narradores de cuyas creaciones, basadas en la sencillez formal, Feld no sólo espera que cumplan una función específica, sino que deben procurar una cierta atmósfera e inspirar un cierto estado de ánimo.

Información e imágenes facilitadas por Feld

La personal mesa del estudio SerraydelaRocha para Calma

La mesa Angle es el fruto de la última colaboración entre la empresa de mobiliario exterior Calma y los diseñadores Ferran Serrà Solà y Oscar Vera de la Rocha (estudio SerraydelaRocha). Tras su aparente simplicidad, esta escultórica mesa "outdoor" esconde un minucioso trabajo técnico que le confiere una gran solidez a pesar de su delicada apariencia.

La geometría de Angle ha sido estudiada a nivel estructural para conseguir la máxima rigidez en una pieza de generosas dimensiones (360 x 100 cm). En su fabricación se ha empleado material porcelánico de tan sólo 14 mm de la firma TPB Top Porzelanik Barcelona, acabado gris piedra. La mesa de SerraydelaRocha ha sido proyectada utilizando este nuevo material técnico, desarrollado especialmente para entornos exteriores y encimeras que tienen que soportar mucha carga de trabajo.

Se trata de un material compuesto laminado, donde las dos capas exteriores son de porcelánico de 3 mm de espesor y las capas intermedias de aluminio y compacto. Esta combinación permite aprovechar las cualidades de resistencia al rayado, rozamiento y dureza de la piedra y la flexibilidad y estabilidad del plástico y el aluminio.

Sobre Calma:

Calma es una empresa especializada en mobiliario de diseño para exteriores. Con sede en la provincia de Girona (España), fue creada por un grupo de profesionales del sector cuya experiencia y trayectoria les ha motivado a llevar a cabo este proyecto.

Sobre SerraydelaRocha:

SerraydelaRocha es el estudio que los diseñadores industriales Ferran Serra Solà (1975) y Óscar Vera de la Rocha (1976) fundaron en Barcelona, en 2004. Su actividad se centra en el diseño de producto, asesoramiento de empresas en la gestión del diseño, abarcando desde marketing management, diseño conceptual, seguimiento de ingeniería hasta la puesta en el mercado, atreviéndose a diseñar desde el interior de un coche, hasta un perfume o una valla para obras. Entre sus clientes figuran Concepta, Roca, Blauet, Telesco, Pando, Sancal, Toyota, Calma, Escofet, 666 Barcelona y Estiluz.

A pesar de su relativa juventud, puede considerarse uno de los estudios de referencia de nuestro país con ya varios reconocimientos nacionales entre los que destacan, Selección Premios Delta 2011, Premio GIDI 2011, tres Selecciones AEDP 2010, ganadores del Premio Iplus 2009 a la excelencia en mobiliario, dos selecciones a los Premios Delta 2005, selección para la exposición Itinerante 300% Spanish design (Lisboa, Atenas, Oslo, Shangai. Pekín) 2007, Selección a los Premios Expohogar 2005 o Finalistas del Concurso Internacional Inside the Bathroom (Milán 2004).

Han colaborado con entidades como Barcelona Centre de Disseny o con el Icex en el 100% Design Tokio (2006) o en exposición Expo 2005 Aichí (2005) y sus productos han recorrido medio mundo pasando por ferias como Fiera de Milán (Salone Internazionale del Mobile, d’Arredo Bagno, Euroluce...), Feria de Valencia, Frankfurt, Feria de París (Maison and Object), Construmat, Expohogar, Intergift, Feria de Colonia, Feria de Lyon, Hostelco, Las Vegas, Horeq,...

Información e imágenes facilitadas por SerraydelaRocha

Forma y función esenciales en las nuevas sillas y mesas de Miniforms

Entre las más de veinte novedades que la firma Miniforms ha incorporado este año a su catálogo, se encuentran estas sillas y mesas en diversos materiales, formas y tonos, combinables entre ellas o con otros elementos de la colección. El denominador común a todas ellas: la línea por la que apostaron los hijos del fundador de la empresa hace ya dos años, después de que asumieran la dirección de Miniforms: mobiliario de estética fresca y simple, pero bello y funcional, diseñado por jóvenes profesionales.

Artù, by Andrea Lucatello

Mesa fija o extensible con el sobre en cristal satinado blanco o negro, aluminio, nogal canaletto o roble. Las patas, el elemento más personal de la mesa, son en roble natural o lacado en blanco y negro. En la versión extensible, el ala que se abre lleva escondidas unas pequeñas ruedas que facilitan la apertura y el cierre.

Extensible: 200 / 240 / 280 x 100 x 75 h cm - 180 / 220 / 260 x 90 x 75 h cm - 150 / 190 / 230 x 90 x 75 h cm. Standard top: 200 x 100 x 75 h cm - 180 x 90 x 75 h cm - 150 x 90 x 75 h cm.

Más sobre Andrea Lucatello en www.andrea-lucatello.com

Ginevre, by Oggimai Studio

Mesa de comedor de estética japonesas con el sobre de cristal de 15 mm y la base de madera lacada en blanco o negro. Dimensiones: 240 x 110 x 76 h cm y 220 x 100 x 76 h cm.

First, by Oggimai Studio

Una mesa fija o extensible, caracterizada por la pata de sección cuadrada, realizada en aluminio y chapa plegada de acero barnizada con polvo termoendurecido. Está disponible en blanco, amarillo, rojo y negro.

Extensible: 178 / 218 / 258 x 100 x 75 h cm - 158 / 198 / 238 x 100 x 75 h cm - 138 / 178 / 218 x 100 x 75 h cm. Fija: 178 x 100 x 75 h cm. 158 x 90 x 75 h cm - 138 x 90 x 75 h cm.

Avia, by Paolo Cappello

Una diseño que recuerda a la más clásica de las sillas, revisada en los detalles y proporciones. La estructura es de madera de haya, acabada en madera natural o lacado blanco, negro o rojo. Para el respaldo y el asiento curvado se utiliza madera contrachapada acabada en madera natural, blanco, amarillo, verde, rojo y negro. Medidas: 50 x 43 x 81 h cm.

Más información sobre Paolo Cappello en www.paolocappello.com

Valerie, by Giopato & Coombes

Un acogedor y elegante asiento realizado en madera curvada que busca "ser una expresión del arquetipo de silla, tanto por el material utilizado como por la forma". La composición se basa en el contraste entre la liviana estructura, formada por las patas y el respaldo, y el asiento de madera curvada. Está disponible en dos versiones: con o sin brazos. La estructura puede ser en madera natural y lacado mate blanco, negro y rojo. El asiento en madera acabado madera, blanco, negro, rojo o amarillo. Medidas silla: 50 x 46 x 77,5 h cm. Butaca: 56 x 48 x 78 h cm.

Más información sobre Giopato & Coombes en www.giopatocombes.com

Soul, by Andrea Lucatello

El objetivo de esta silla era llegar a su esencia a través de las formas simples, la resistencia al desgaste y la comodidad. La estructura es en madera acabada en color natural, blanco o negro. El asiento está tapizada en lana (gris, azul, morado o rosa), en ecopiel o piel (blanco, rojo, marrón oscuro o negro). Medidas: 46 x 50 x 78,5 h cm.

Más información sobre Andrea Lucatello en www.andrea-lucatello.com

Kama, by Paolo Cappello

Silla suave en su forma, que combina agradablemente materiales naturales como la madera, que le da forma y estabilidad, y la lana que recubre el asiento. La estructura es de madera natural o lacada en blanco o negro, mientras que el asiento está tapizado en lana de color rojo, morado, gris pizarra, azul; en ecopiel, o piel blanca, negro, rojo o marrón oscuro. Medidas: 36 x 45 x 77 h cm.

Más información sobre Paolo Cappello en www.paolocapello.com

Ill Frame, by Luigi Semeraro

Una silla con estructura de acero, completamente tapizada en tejido desenfundable o en ecopiel, que le da aspecto de estar enfundada como en un guante. El acabado puede ser en ecopiel blanca, roja, marrón oscuro o negro, o en lana azul, gris, roja o violeta. Medidas: 42 x 55 x 86 h cm.

Más información sobre Luigi Semeraro en www.luigi-semeraro.com

Sobre Miniforms:

Miniforms nace en Italia, a principios de los años setenta, como la evolución de Inveta (Industria Veneta Tavolinetti), una empresa productora de mesitas y complementos de decoración, fundada en 1962. A finales de los años 80, se enfrentaría al mercado internacional, aumentado su producción con sillas, mesas y librerías, ampliando así el catálogo de soluciones para la zona de día. En 2009, Luigi Bardini, fundador de Miniforms, vende el negocio a sus hijos Alessandro, Mateo y Mario, que apuestan por una producción de vanguardia y la colaboración con jóvenes talentos del diseño italiano.

El estilo en el que se inspira Miniforms está cerca de la idea de una casa sobria, de los materiales auténticos y el respeto por el medio ambiente. Las formas y los colores son esenciales, las líneas son limpias y primarias. Los materiales utilizados van desde la madera maciza a la chapa de acero, del vidrio al aluminio, utilizando para la producción criterios basados en la sostenibilidad y la ecología.

Información e imágenes facilitadas por Miniforms

El mejor diseño español ilumina la Tokyo Designer's Week en la exposición Spainalight

Coincidiendo con la Tokyo Designer's Week, que se celebra del 1 al 6 de noviembre, el Instituto Español de Comercio Exterior (ICEX) ha organizado en la embajada española en la capital japonesa la exposición Spainalight que, diseñada y comisariada por el estudio madrileño Stone Designs, muestra una cuidada representación del mejor diseño español de los últimos años. Como complemento a la exposición, se presentará el documental "La luz en el proceso creativo", en el que el diseñador Joan Gaspar, el arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas y el artista Daniel Canogar reflexionan sobre la luz y cómo incide e inspira sus procesos creativos.

Bottle Light, de Tomás Alonso (2010-2011)

Faz, de Ramon Esteve para Vondom (2011)

Lámpara Lily, del estudio Yonoh para Fambuena (2010)

Con un participación de 43 diseñadores y 52 empresas españolas, que mostrarán sus últimas novedades, la exposición muestra como la luz protagoniza el entorno y define el carácter de los creativos españoles en un espacio expositivo en el que enormes manchas de luz se mezclan y dan vida a la mejor colección de diseño español del momento.

Nub, de Patricia Urquiola para Andreu World (2011)

Reused History, de Tomas Kral & PCM Design (2011)

A lo largo de seis días, los visitantes podrán admirar los diseños de profesionales españoles de primera fila como Patricia Urquiola, Mario Ruiz, Luis Eslava, Gabriel Teixidó, Jaime Hayón, Javier Mariscal, Yonoh, Emiliana Design Studio, Nadadora, Alegre Industrial, Antoni Arola, Francesc Rifé... a través de las firmas que los producen ABR, Actiu, B. Lux, B.D. Barcelona Design, Capdell, Concepta Barcelona, Joquer, Kettal, Now Carpets, Sancal, Santa&Cole...

Panel Tea, de Estudi{h}ac para Sancal (2011)

Twone, de Francesc Rifé para Ziru (2011)

Además de la exposición, durante esos mismos días tendrán lugar una serie de actividades como dos seminarios (1 y 2 de noviembre) en los que los diseñadores y empresas participantes darán a conocer su trabajo a prensa, prescriptores, fabricantes y distribuidores japoneses. El primero, bajo el título “Spain is D-Light”, reunirá a Mermelada Estudio, Gr Industrial Design, Alegreindustrial Studio, Nadadora y Diego Ramos y, el segundo, titulado “Spain Interiors Alight”, contará con Dear Design, Air Projects, Héctor Ruiz-Velázquez, Merry Design Studio y Wanda Barcelona. El día 3, por su parte, se presentará el documental “La luz en el proceso creativo”, a cargo de Stone Designs.

Up's, de Werner Aisslinger para RS Barcelona (2011)

En el documental, Gaspar, Jiménez Torrecillas y Canogar reflexionan sobre la importancia de la luz y como incide en la realización de sus trabajos. Joan Gaspar, diseñador industrial, muestra la cara mas pragmática de la utilización de la luz, donde el confort y la calidad lumínica son dos de las cualidades que más valora. El arquitecto Antonio Jiménez Torrecillas habla de las sombras y de cómo la arquitectura en un país que sufre, en muchos, un exceso de luz, busca trabajar con la sombra y la penumbra, creando espacios y entornos únicos.

Por último, el artista Daniel Canogar muestra "muestra cómo toda una civilización forjada al fuego de un sol que brilla con tanta intensidad, le ha permitido mezclar esta sabiduría intuitiva con las más avanzadas tecnologías, obteniendo unos resultados que sobrecogen tanto por su poder creativo como por su destreza a la hora de administrar y trabajar con la luz".

Título: "La luz en el proceso creativo" (2011).

Director: Jorge Cosmen.

País: España.

Duración: 42’.

Productores: Narita Estudio & Stone Designs.

Idea original: Mateo García, Cutu Mazuelos y Eva Prego.

Zig Zag Collection, de Emiliana Design Studio para Kettal (2009)

En otros puntos de la ciudad japonesa y en paralelo a la exposición en la Embajada de España, tendrán lugar varios eventos de prestigiosos diseñadores y empresas españolas. Así, Lladró presentará su reciente colección Metrópoli, Metalarte y Bover expondrán en el espacio Luminabella una selección de sus luminarias y BD Barcelona mostrará sus diseños y proyectos en la tienda Toyo Kitchen Style Tokyo.

Zodiac Collection, de Estudio Mariscal para Uno Design (2007)

Spainalight.

Del 1 al 6 de noviembre de 2011.

Embajada de España en Tokyo.

1 – 3 – 29 Roppongi Minato-ku.

Tokyo 106-0032.

info@spainalight.com

www.spainalight.com

Información e imágenes facilitadas por Spainalaight

Propuestas para el dormitorio y el salón de la mano de Odosdesign y Arlex

La firma Arlex presentó durante la pasada Feria Hábitat Valencia el programa de cabeceros Kairos, diseñado por el estudio valenciano Odosdesign (Luis Calabuig, María Mengual, Ana Segovia y Eva Cerveró). Kairos está acompañado por las mesitas de noche Serena e Índigo, que incorpora una bandeja portátil, y dos modelos diferentes de mesitas auxiliares: Moon y Level.

Kairos:

Sistema de cabeceros para cama con contenedores auxiliares de madera y chapa metálica que permiten diferentes composiciones, tanto para habitaciones dobles como individuales, y se ajustan a las necesidades de los usuarios. Existen tres tipos de acabados: lacado, tapizado o chapado. Además, existe una versión de 10 cm de grosor con la opción de disponer de un compartimento con tapa integrado en el propio cabecero. Si se desea, Kairos permite enmarcar la cama con un aro perimetral o bañera y dispone también de una tarima o soporte-base para mesitas de noche.

Moon:

Una mesita con diversas posibilidades de uso, igual que Level, marcada por sus líneas curvas que la desmarcan del resto. Se presenta en dos diámetros de 30 y 46 cm.

Serena:

Esta serie propone formatos similares a los de Índigo pero sin el sobre móvil. Su altura, inferior a la del otro modelo, la predispone a combinarse con la tarima Kairos.

Level:

Versátil mesita auxiliar graduable a dos alturas (40 ó 55 cm) gracias al pistón interior del tubo que une la base con el sobre. Esta característica permite que pueda utilizarse como mesita de noche, como mesa de rincón, junto a butacas, entre sofás, etc.

Índigo:

Mesitas de noche de uno o dos cajones y un sobre de chapa metálica cuyo diseño permite que pueda utilizarse también como bandeja independiente. La serie, que está disponible en tres anchos diferentes, se completa con un chifonier y una cómoda de medidas únicas.

Sobre Odosdesign:

Odosdesign es un estudio de diseño multidisciplinar, con sede en Valencia, fundado en el 2005 por Luis Calabuig, María Mengual y Ana Segovia, a los que se unió más tarde Eva Cerveró. Antes de crear la firma, estudiaron juntos Diseño en la UPV de Valencia y, tras titularse, se formaron en diferentes empresas y estudios nacionales e internacionales.

Como ellos mismos afirman "su trabajo parte de un denominador común, el de la búsqueda de nuevos hábitos y de la investigación constante de la realidad, de la unión entre creatividad, funcionalidad y estética". Trabajan para empresas como Gandía Blasco, Bancaja, Arlex, Sancal, Mobenia, Feria Hábitat Valencia y Koo International, entre otras.

Sus proyectos han sido publicados en revistas especializadas y han recibido premios como Injuve 05 a la mejor trayectoria profesional, Grand Design Award Londres 2007 o el primer premio Torraspapel, categoría editorial, al catálogo GAN 2011.

Sobre Arlex:

Arlex es una empresa, especializada en mobiliario de hogar y oficina, fundada en 1963 con el objetivo de fabricar mobiliario de hogar de alta calidad y ampliada en 1984, año en que incorpora una nueva gama de mobiliario para oficina.

La firma apuesta por la innovación (a través de herramientas, procesos y tecnologías de nueva generación) y por el diseño (con equipo propio y colaboración de diseñadores externos) en productos que se adaptan a las demandas del mercado y combinan funcionalidad con formas contemporáneas y elegantes.

Su compromiso con el medio ambiente se traduce en la incorporación desde la fase de diseño del mobiliario, del principio de reciclaje de los materiales, con lo que se compromete a fabricar productos ecológicos y sostenibles desde el origen de los mismos. Por otro lado, ofrece la posibilidad del certificado FSC conforme se produce bajo estos parámetros.

Imágenes e información facilitadas por Arlex y Odosdesign

Living Essentials: exposición sobre la línea para hogar del sistema modular USM, en Arkitektura

La tienda Arkitektura, en Barcelona, ofrece la posibilidad de visitar hasta el próximo 18 de noviembre la exposición "Living Essentials", dedicada a la línea doméstica de uno de los sistemas modulares más conocidos de la historia: el USM. Con el paso de los años, este programa de mobiliario para la oficina y el hogar, que fue lanzado al mercado en la década de los 60, se ha convertido en un clásico reconocido internacionalmente.

El nacimiento, en 1963, de este sistema modular de aspecto elegante, técnico, austero y arquitectónico es fruto del trabajo conjunto del ingeniero Paul Schärer júnior y del arquitecto Fritz Haller. En un principio, sólo debía cubrir las necesidades propias de las oficinas de la nueva nave de fabricación USM, en Müsingen, pero pronto le llegaría el éxito.

En 1969, con el inicio de la producción en serie, el éxito cruzó las fronteras y fue ganando reconocimiento y adeptos. En 1988, se decidió por primera vez en Alemania que el sistema USM era una obra de arte aplicada y debía estar protegido por derechos de la propiedad intelectual. Ya a finales de 2001, pasó a formar parte de la Colección permanente del Museo de Arte Moderno (MoMA) de Nueva York.

Con una estética fácilmente reconocible, el concepto USM está basado en tres elementos básicos que dan lugar a infinidad de composiciones: una bola de latón cromado, tubos de unión en acero cromado y elementos de revestimiento en 14 colores y tres materiales (chapa de acero recubierta con esmalte en polvo, metal perforado y cristal).

Además, los elementos modulares de USM, que se puso a la venta en 1965, se pueden modificar y desmontar, organizar individualmente, así como completar con nuevas piezas sin ningún problema, aunque se hayan adquirido hace muchos años. Estas características hacen posible adecuar el producto a las necesidades y al espíritu de cada momento.

Gracias a la combinación y unión de los tres elementos se pueden diseñar librerías, contenedores, muebles auxiliares, bibliotecas, mesas... cubriendo un amplio programa funcional en el ámbito doméstico y de oficina. Además, dispone de un sistema de organización de interiores que comprende una familia de productos integrada por archivador, casillero inclinado, juego de cajones y bandejas.

Living Essentials

Hasta el 18 de noviembre de 2011

Arkitektura

Via Augusta, 185

08021 Barcelona (España)

Tel. 34 93 362 47 20

Lunes a viernes: 9.30 a 14.00 horas y 16.00 a 19.30 horas

http://www.arkitektura.es/

info@arkitektura.es

Sobre USM

Más de 100 años de historia acompañan a esta empresa familiar que nació en 1885, cerca de la ciudad suiza de Berna, de la mano de Ulrich Schärer como ferretería y cerrajería. Alredededor de 1920, USM iniciaría la producción de cerraduras para ventanas y durante el auge económico posterior a la II Guerra Mundial, dio comienzo la construcción metálica y el procesamiento de chapa.

En 1961, llegaría a la empresa el ingeniero Paul Schärer quien, junto al arquitecto Fritz Haller, crearían el sistema modular Haller de USM. A partir de ese momento, daría comienzo una carrera de éxitos que traspasaría las fronteras europeas para llegar a Estados Unidos o Japón.

Información e imágenes facilitadas por Arkitektura y en www.usm.com