Bonaldo presentará sus nuevos diseños en Milán

Bonaldo se prepara para presentar su nueva colección en el próximo Salone Internazionale del Mobile de Milán, que se celebra del 12 al 17 de abril en esta ciudad italiana. La firma de mobiliario y complementos ha apostado, en esta ocasión, por piezas de muy diversa índole que van desde el minimalismo de la cama Stealht, diseñada por Mauro Lipparini, hasta el simpático y colorista perchero Eos, de Mario Mazzer, que nace inspirado en la diosa griega del amanecer.

Mesas auxiliares Collage, by Alain Gilles

Explica el propio Alain Gilles que fue la "persistente imagen de una colección de espejos sin marcos, de diversos tamaños y pertenecientes a diferentes épocas" los que dieron origen a este conjunto de mesitas auxiliares, realizadas en metal. Su diseño juega con un collage de elementos en el que todos están vinculados, excepto uno. Éste es la mesita superior de forma circular que sirve para vincular las otras tres piezas que, en parte, pueden gravitar a su alrededor para ser colocadas de acuerdo a las necesidades de los usuarios. Hay también una mesa extra, suelta, que puede ser dispuesta en cualquier lugar.

Bed Stealth, by Mauro Lipparini

Como muchos de los productos creados por Mauro Lipparini para Bonaldo, la nueva cama Stealth se caracteriza por su diseño simple y liviano. Su perfil consiste en una sola línea recta que es la base de la cama y el cabecero, y que hace de esta cama un objeto destacado y a la vez discreto. La estructura, realizada en madera y metal, se reviste con espuma de poliuretano.

Colgador Lui, by Mario Mazzer

El arquitecto milanés Mario Mazzer ha creado para Bonaldo este colgador de apariencia sobria, masculina y minimalista en forma de árbol. Lui, que significa él en castellano, ofrece un estilo básico y elegante basado en el eje central y los tres pequeños ejes de madera que sobresalen de su parte superior.

Sofá Melt, by Mauro Lipparini

Una colección de sofás formada por diferentes elementos (asientos y respaldos que también sirven de reposabrazos), que forman un armonios conjunto, ganando el nombre de Melt (fundir).

Silla Razor, by Mauro Lipparini

Razor es una silla clásica con una nueva y contemporánea estética, caracterizada por un equilibrio formal y ergonómico.

Perchero Eos, by Mario Mazzer

En la mitología griega, Eos era el nombre de la diosa de la aurora, que salía de su hogar al borde del océano para anunciar a su hermano Helios, el Sol. En esta figura ha encontrado inspiración Mario Mazzer para crear este colorido perchero con forma de flor, fabricado en polietileno moldeado.

Sobre Bonaldo:

Bonaldo es una empresa italiana especializada en mobiliario y complementos de diseño contemporáneo, creada en 1936. Desde siempre ha estado involucrada en la experimentación y si hace 60 años comenzó con las múltiples aplicaciones del tubo metálico, hoy se centra en el estudio del uso de materiales plásticos como el poliuretano y el polipropileno, diversas aleaciones y el aluminio. Sus productos llevan la firma de prestigiosos nombres como los de Ron Arad, Karim Rashid, Mauro Lipparini, Toshiyuki Kita y Denis Santachiara, D'Urbino y Lomazzi y Giuseppe Viganò. El pasado mes de diciembre, inauguró su nuevo showroom, un espacio de unos 5.000 m2, diseñado por Mauro Lipparini.

Información e imágenes facilitadas por Bonaldo

Balance, una luminaria en delicado equilibrio

La firma veneciana Axo Light presentará durante la próxima feria Euroluce de Milán, que se celebrará del 12 al 17 de abril coincidiendo con el Salone Internazionale del Mobile de esta misma ciudad, la lámpara Balance. Esta luminaria de aire zen ha sido diseñada por Fritsch-Associés y puede encontrarse tanto en versión de pie como de suspensión.

Balance, como su nombre señala claramente, representa el equilibrio y la armonía a través de su juego de pesos y contrapesos que le proporciona una delicada apariencia y la sensación de jugar con un continuo equilibrio.

Además de ser una lámpara de estética contemporánea, en su fabricación se ha tenido en cuenta el respeto por el medio ambiente ya que está hecha con materiales reciclables y sostenibles como el bambú natural y el acero reciclable. Además, dispone de una fuente LED de iluminación que contribuye a disminuir el gasto energético.

Sobre Fritsch-Associés:

Antoine Fristch y Vivien Durisotti son el corazón creativo del estudio Fritsch-Associés, cuyo portfolio navega por campos tan dispares como el de las bicicletas, la telefonía móvil, el mobiliario, la creación de imagen corporativa o la iluminación. Entre sus clientes figuran Hermès, Roche Bobois, Valeo, Otis, Bic Sport Kayaks o Leroy Merlin.

Sobre Axo Light:

Axo Light es una firma italiana de iluminación que nació en Venecia, en 1996. Su colección ha mantenido la tradición del vidrio soplado de origen veneciano y elaboración artesanal, procesos a los que ha aplicado técnicas de vanguardia y materiales innovadores en el sector de la iluminación. Sus productos de cuidado diseño siguen una línea contemporánea que da solución a diferentes ambientes tanto domésticos como Contract.

Imágenes facilitadas por Axo Light

Villa Geldrop de Hofman Dujardin Architects, una vivienda semienterrada en la campiña holandesa

Villa Geldrop es una casa de interiores y exteriores minimalistas, situada en la campiña holandesa y proyectada por el estudio Hofman Dujardin Architects para un hombre de negocios y su familia. Sin embargo, lo que a primera vista parece una casa común con amplias superficies acristaladas y un techo a dos aguas, resulta ser una compleja composición de espacio y luz, así como un análisis funcional del hogar moderno.

El edificio está situado en la parte posterior de una parcela grande y llana, y a pesar de su unidad formal se aprecian dos diferentes lecturas: el techo y la planta baja conforman dos grandes bloques, uno angular y oscuro, y otro de geometría limpia con grandes paños de vidrio que le dan una apariencia ligera y despejada.

En la parte delantera de la casa, dispuesta en paralelo a la carretera, los escalones de hormigón conducen hacia un patio a nivel de sótano, el cual se abre a una sala de estar acristalada. A ambos lados de este espacio subterráneo se ubican las habitaciones. En la parte posterior de la casa, el gesto continúa en forma de una larga rampa hacia el jardín.

Desde el punto de vista de una casa, el proyecto es fácil de analizar. Las habitaciones y los baños quedan protegidos bajo tierra. El salón, el comedor y la cocina se ubican en la planta baja. En el nivel superior, más íntimo debido a su techo en ángulo, se creó un área de estudio. Este espacio se beneficia de la luz indirecta que se genera por la composición del cristal y la abertura de esta zona, considerando que es una especie de altillo.

Sin embargo, el edificio es más que una casa. Principalmente, como resultado de los deseos -diferentes pero complementarios- del cliente y el arquitecto, el proyecto se presta a un análisis a varios niveles. No hay una línea de visión directa a través del eje principal de la casa que se extiende a lo largo de la zanja de hormigón que define la espacialidad del proyecto. Este efecto aumenta por el desplazamiento de las dos escaleras a los lados.

Ambas escaleras ascienden desde el sótano hasta la planta baja y una de ellas continúa hasta el nivel superior. Usando los planos como una guía, el proyecto puede ser visto como una interpretación moderna del esquema de planta clásica hecha famosa por los arquitectos renacentistas italianos como Palladio.

El eje de corte a través de la construcción y la orientación de las habitaciones hacia del jardín de la parte trasera son una afirmación de la importancia de la luz y la calidad del espacio que han creado los arquitectos. En este sentido, la orientación de las habitaciones se manifiesta como una organización inteligente del espacio y de la luz.

Ficha técnica:

Proyecto: Villa Geldrop.

Localización: Geldrop (Holanda).

Año: 2011.

Arquitecto: Hofman Dujardin Architects.

Superficie: 415 m2.

Ingeniero técnico: Bouwtechnisch Adviesburo Ad Wouters Mierlo.

Contratista: KSB Snoeijen Bouw.

Instalación eléctrica: Mebro Elektrotechniek Nuenen.

Climatización: Installatiebedrijf Snijders Best.

Acristalamientos: Metaglas Tiel.

Ladrillos fachada: Wienerberger Zaltbommel.

Iluminación: Modular Lighting.

Iluminación decorativa: MOOOI Amsterdam.

Fotografías: Matthijs van Roon Amsterdam.

Editor texto: Philip Allin Amsterdam.

Sobre Hofman Dujardin Architects:

Hofman Dujardin Architects (Barbara Dujardin y Michiel Hofman) es un estudio con sede en Amsterdam, fundado en 1999. Desde entonces han trabajado en una amplia variedad de proyectos de arquitectura interior y diseño de producto junto a un equipo formado por unos ocho arquitectos. Sus clientes son principalmente promotores, empresas de viviendas, multinacionales, firmas de abogados y clientes particulares. Entre las diversas nominaciones y premios que han recibido figuran el Wallpaper Design Award 2009 most life enhancing product, el Red Dot Design Award 2008 Germany o el Audi Design Award 2008.

Información e imágenes facilitadas por Hofman Dujardin Architects

Escofet, 125 años formando parte de Barcelona

Sistema de bancas Twig, de Alexander Lotersztain

Escofet cumple 125 años. Durante este tiempo, se ha consolidado como empresa líder en el mercado del hormigón arquitectónico aplicado a elementos urbanos y de edificación con el diseño como valor añadido y ha pasado a formar parte del imaginario urbano de Barcelona.

Asiento Lungo Mare, de EMBT Arquitectes

Ha transcurrido más de un siglo desde que Jaume Escofet fundara la compañía en la Barcelona de 1886. En aquel entonces, esta firma se dedicaba a la edición y fabricación de mosaico hidráulico de cuyos diseños fueron responsables figuras como Antonio Gaudí y Lluís Domènech i Montaner.

Niu, jardinera y banco de Nahtrang Disseny

A lo largo de todos estos años, la conexión de Escofet con el espacio público de la Ciudad Condal se ha ido afianzando. Desde que en 1916, las aceras empezaron a pavimentarse con sus “panots”, la relación ha ido estrechándose con su participación en los grandes acontecimientos históricos que han marcado la ciudad: La Exposición Universal de 1929, la pavimentación de Las Ramblas, Los Juegos Olímpicos de 1992 (ese mismo año recibía el Premio Nacional de Diseño), la pavimentación del Paseo de Gracia con el modelo de mosaico hidráulico de Gaudí actualizado y el Forum de las Culturas en 2004, entre otros.

Silla Sillarga, de Gonzalo Milá y Juan Carlos Inés

Pero fue en la década de los 70, cuando se produjo un importante punto de inflexión en su trayectoria: en 1979 inició la producción de mobiliario urbano. La nueva vertiente se inauguró con la colección de bancos modulares de Ramón Benedito y Josep Lluscà. A ella ha seguido la apuesta por diseños inéditos y la colaboración con equipos externos de arquitectos, diseñadores y artistas como MBM Arquitectes, Enric Miralles (cuyo banco Lungo Mare les valió un Delta de Oro en 2001), el estudio 10+10 (Delta de Plata para el banco Godot, en 2005) o Toyo Ito (Delta de Plata, en este caso para el banco Naguisa, en 2007).

Banco Modular, de Josep Lluscá y Ramón Benedito

Banco Equal, de Josep Gascón

En estos momentos y para conmemorar su aniversario, la firma catalana trabaja en Utsep System, un banco modular en homenaje al ya fallecido arquitecto danés Jørn Utzon, que lo diseñó en tela para el vestíbulo de la Ópera de Sidney, de la que también es autor.

Sillá Bagdad Café, de Helio Piñón

Sin embargo, la lista de prestigiosos profesionales que han contribuido a fortalecer el catálogo de Escofet no termina aquí. Iñaki Abalos, Manuel Ruisánchez Arquitectes, Alonso - Balaguer arquitectes associats, Ramón Benedito, Ricardo Bofill, Estrella Ordóñez, David Chipperfield, emiliana design studio, Serra&delaRocha, Diego Fortunato, Juan Herreros, Irata Isozaki, Jørn Utzon, Oscar Tusquets y Mercé Llopis son algunos del centenar de destacados nombres que firman las sillas, bancos, bancas sin respaldo, mesas, jardineras, fuentes, papeleras, luminarias, pavimentos... de Escofet.

Banca sin respaldo Godot, de Díez+Díez Diseño

Límites Bollard, de Saeta Estudio

La empresa ha suministrado también sus productos para obras tan significativas como la M-30 de Madrid, el puerto de Valencia para la celebración de la America’s Cup: en concreto, para el edificio diseñado por el Estudio B720 y el afamado arquitecto inglés David Chipperfield, o la serie modular de bancos de hormigón prefabricado, ubicados en el parque que se ha construido en el centro de la isla artificial Island City, en la ciudad japonesa de Fukuoka.

Sillas y mesa Prat, de Mercé Llopis

Banco Longo, de Manuel Ruisánchez Arquitectes

Los últimos productos desarrollados por Escofet son la jardinera Lena, diseñada por el arquitecto Manuel Ruisánchez, y la fuente Play, creada por el estudio Serra&delarrocha. Actualmente, se está desarrollando un alcorque gigante, Otto, de emiliana design studio, que se instalará la primera semana de abril en el jardín Salón de Pinos de la M-30 de Madrid.

Papelera y cenicero Net, de Diego Fortunato

Jardinera Lena, de Manuel Ruisánchez Arquitectes

Paralelamente, se está trabajando en una nueva colección de productos de hormigón UHPC, comercialmente denominado “Piedra líquida”, que consiste en un banco de aluminio y hormigón, llamado Vilnius, y una mesa+banco que combina la madera con el hormigón. Ambos se presentarán en la próxima feria Construmat 2011.

Fuente Play, de Serra&delaRocha

Un museo virtual

Desde sus inicios, Escofet ha editado productos que con el paso del tiempo se han vuelto inolvidables. A ellos dedica un museo virtual en su web que se convierte en el mejor testimonio de la trayectoria de la compañía, en el que se pueden contemplar imágenes del mosaico hidráulico Gaudí (1906), el de Can Pahissa (José Rafols, 1906) o el tradicional “panot” de Barcelona (1916).

Sede de la empresa Escofet

Información e imágenes facilitadas por Escofet